Dimka

охуенная группа..больше нравятся их старые альбомы...знакомая ходила на них в Киев.."для своего возраста Вотти охуенно отжигал"

нравятся..но если сравнить с Секс Пистолз..то мне больше вторые по душе))

успел посмотреть и послушать только Редиску.....а так остальное время тупо проебал на улице с той неразберихой))

Как известно, настоящие панки всегда находили, против чего протестовать. Это является неотъемлемой частью панк-идеологии, хотя и не означает, что тот, кто «против» — обязательно панк. Но уж если ты панк, то, будь добр, найди в мире свою делянку дерьма и борись с ним до последней капли пива. Даже, если панк-группа поет песни о любви, то это любовь далеко не к человечеству вообще или к девчонке из соседнего подъезда в частности. В разные периоды развития и эволюционирования панк-музыки протесты были были обращены на самые неожиданные вещи. Сперва панки были против Pink Floyd, зажравшихся звезд рока энд ролла, лимузинов и английской королевы. Затем их ненависть нацелилась на коммунистов и на фашистов. Потом они стали бороться с собственной ленью и непониманием перспектив жанра. На следующем витке каждая уважающая себя панк-группа нашла собственный объект для борьбы: загрязнение окружающей среды, истребление кашалотов у берегов Аляски, нежелание инакомыслящих следовать заповедям учения «стрэйт-эйдж», сухой закон (преимущественно, финские исполнители), президент Буш, президент Путин, еще один президент, мэйджор-лэйблы, аудио-пираты, снова Буш (их два), нарушение конституционных свобод представителей сексуальных меньшинств и предоставление чересчур большого количества прав им же. Если вы поломаете голову, то наверняка найдете какую-то пустующую нишу, в которой стоит с чем-нибудь побороться. Есть еще одна категория панк-артистов, которые в вопросах протеста пустили дело на самотек и так ничем путным и не занялись: они называются поп-панки. Во всем этом потоке сознания выражено лишь мое желание написать как можно больше текста, который не имеет почти никакого отношения к группе, о которой мы будем сегодня говорить. Группа эта тоже, может быть, с чем-то или с кем-то борется на всем протяжении своего существования. Если это и так, то мы с вами узнаем об этом позже — когда я допишу, а вы дочитаете. Итак, познакомимся поближе с группой The Queers. Хотелось бы сказать, что The Queers — молодая группа. Но не скажу, потому что это неправда. В 1982-м году (ого!) в Нью-Йорке уже никого не нужно было убеждать, что панк-рок — это классная мэйнстрим-музыка, которую играют по-настоящему крутые парни. Уже все школьники успели побывать на концертах Ramones, Dead Boys и даже Dead Kennedys. Они даже успели повзрослеть и из сопливых школьников превратиться в сопливых взрослых бездельников. А многие их кумиры за этот же отрезок времени успели сыграть в ящик или просто уйти со сцены (типа, чтобы через двадцать лет устроить очаровательный комбэк, га-га-га! — прим. авт.). Так вот, именно в 82-м трое подросших на «Leave Home» и «Rocket To Russia» юных шалопаев (блин, слово из репертуара моей бабушки!) решили собрать группу и жарить не хуже Ramones. Одного из них звали Педик. Нет, не подумайте ничего такого, он был нормальный, гетеросексуальный прыщавый подросток. Просто в панк-тусовке до сих пор любят награждать приятелей звучными именами, типа Сопля, Крысеныш, Чмо и тому подобное. Ну вот, а нашего героя звали Педик. Queer, по-ихнему. Полностью — Джо «Куир» Кинг. Двух его товарищей по оружию именовали Тулу и Уимпи Резерфорд. Решив стать артистами, троица решила в честь предводителя назваться The Queers (и заметьте, не западло им было!) и распределила места на сцене: Джо — вокал и гитара, Тулу — бас и Уимпи — барабаны. Релизы не заставили себя долго упрашивать. Первая «семерка» The Queers называлась «Love Me» и самовыпустилась в 82-м же. Тираж пластинки составил 200 копий. Первые жертвы коллектива, как стало ясно в ходе следствия, купили пластинку по доброй воле, а не под дулом пистолета. Не многим из них посчастливилось перевести дух. Надо сказать, что Джо с друзьями не очень-то долго парились над записью, сведением и подобными мелочами. Да, кстати, и над сочинением материала тоже. Одна из песен на этом диске, «Pappy», была записана в студии вообще от балды, а в качестве текста Джо напел слова, которые были написаны на майке Уимпи. Как вы понимаете, больше The Queers эту песенку не исполняли. Заглавная же композиция была сочинена прямо во время студийной сессии и записана за 15 минут. Музыка группы была до неприличия быстрой, до опупения веселой и до потери девственности наглой. Короче, это был олигофренично-жизнерадостный хардкор образца начала 80-х. Несмотря на хамски поданный слушателю материал, прожженые панк-меломаны тут же почувствовали в The Queers тот самый кураж, который присутствовал в творчестве групп 70-х. В течении следующих пары лет The Queers много выступали, продолжая выпускать «семидюймовки» на домашней студии с ксерокопированными обложками и осознанно не идя на контакты с представителями буржуйского шоу-бизнеса. Группа объездила пол-Америки, гастролируя, в частности, с Black Flag. Что ж, в конце концов, пришло время менять состав — без этого никак. Сначала The Queers решили обойтись малой кровью: они просто поменялись инструментами. Но этого почти никто не заметил. Тогда стало ясно, что группе нужна свежая кровь. Ясное дело, что Джо «Куир» остался на палубе — какие же The Queers без Куира? А вот Уимпи и Тулу пришлось попросить. На их места были рекрутированы басист Би-Фэйс и ударник Хью О’Нил. Кстати, забегая вперед, сообщу, что этот состав продержался аж до 98-го года. Уже с новыми соратниками Джо приступил к работе над первым полноформатным альбомом. Работа велась ужасно долго, постоянно прерываясь то пьянками, то гастролями, то еще какой-нибудь ерундой. До момента издания диска «Grow Up» (90) прошло два года. Зато альбом получился хоть куда! Это был настоящий, искрометный, клоунский поп-панк в лучших традициях Buzzcocks и Ramones. Как невнятно выразился сам Джо, «э-э… песни о любви… э-э, о ненависти… ну, и инструменталы…». Трудно неподготовленному уху понять, чем же любовь в понимании The Queers отличается от ненависти, но пластинка эта дома быть должна, потому что такой концептуальной грязи больше нигде не услышишь. Ну, разве на древних немастеренных записях тех же Buzzcocks. Вышел «Grow Up» на независимом лэйбле Shakin’ Street, с которым музыканты решили тут же не сойтись характерами. Что там у них возникла за проблема — неизвестно, но двери лэйбла на конечной стадии совместного творчества (обмен денежными знаками и взаимные благодарности за хорошо выполненную работу) гостеприимно захлопнулись перед носом The Queers. Парней это, надо сказать, не смутило. Они решили, раз все вокруг такие уроды оказались, напечатать еще копий пластинки, сколько душе угодно, и в буклете перечислили все нехорошие слова в адрес рекорд-лэйбла. В 1993-м The Queers во время очередной попойки в кругу себе подобных панк-негодяев познакомились с лидером Screeching Weasel Беном Визелем. Через какое-то время, этот самый Бен, кстати, пересведет и перемастерит дебютник The Queers, чтобы его могли слушать не только висельники и закоренелые серийные убийцы. А тогда Бен настолько проникся раздолбайскими поп-хардкор-боевиками группы, что тут же потащил Джо на Lookout! Records, чего The Queers не могли себе вообразить даже в самом страшном сне. Надо же, настоящий лэйбл! И обложки не на ксероксе, вы подумайте! И деньги платят! Во, попали! От радости и благодарности The Queers чуть ли не через полчаса уже записывали материал для нового альбома «Love Songs For The Retarded» (93). Тоже, э-э, про любовь. Пластинка эта и до настоящего времени считается одним из лучших творений команды. В качестве продюсера выступил лидер Screeching Weasel, который за несколько лет отирания на Lookout! стал прекрасно разбираться в том, какой панк-рок можно продать, а какой слушать для души. И тут The Queers поперло: в 94-м вышел их следующий альбом «Beat Off», где с ними помузицировали барабанщик Паник и гитарист Вапид из Screeching Weasel. Затем группа выпустила «Rocket To Russia» (94). Что-то знакомое, не так ли? Вот и The Queers явно задумались: «Тю! Где ж это было, а?» Короче, альбом Ramones переигрывать, разумеется, не стоило. Остановок практически не было, альбомы лезли из The Queers, как декреты из президентов. Концертник «Shout At The Queers»(94), «семидюймовка» «Surf Goddess» (95), весьма посредственный альбом 95-го года «Move Back Home», «A Day Late And A Dollar Shot» (95), снова «живой» «Suck This» (96), снова «семерка» «Bubblegum Dreams» (96) и, наконец, совершенно потрясный диск 96-го — «Don’t Back Down». Эта работа The Queers доказала, что их не зря в свое время сравнивали со старшими братьями по панк-цеху Ramones — The Queers явно претендовали на звание «кузницы хитов». Как же кусал себе локти и уши Мистер Бретт из Epitaph Records — еще бы! В то время, как Epitaph разыскивает по всему миру и собирает под крыло всех панк-музыкантов с мелодическими способностями, прямо у них под носом буйным цветом расцветает поп-панк-баобаб! И где — на каком-то несчастном Lookout! Согласитесь, было от чего расстроиться Бретту Гурвицу. К следующему альбому The Queers наконец-то сменили состав: к Джо добавились Дэнджерус Дэйв — гитара, Крис Кугер Концентрейшн Кемп — бас и Стив Стресс — барабаны. Эти The Queers, недолго думая, записали одну из самых известных пластинок коллектива в наших широтах — «Punk Rock Confidential» (98). Работа эта не отличалась какими-то сногсшибательными находками и поиском новых музыкальных форм (чем старые-то плохи?). Несмотря на это, диск вышел вполне слушаемым, потому что поп-панк-музыку испортить сложно. В 1999-м группа The Queers получила довольно печальную весточку: барабанщик Хью О’Нил скончался от рака мозга. Джо закручинился, да слезами горю не поможешь. Группа отыграла несколько масштабных шоу в память о своем друге и в этом же году выпустила альбом «Later Days And Better Days», такой же веселый и бестолковый, как и все творческое наследие The Queers, однако временами заставляющий задуматься о тщете всего сущего. Блин, что я плету? Такой же веселый и бестолковый, в общем. К концу 99-го года Джо снова одолели крамольные мыслишки: «А не слишком ли редко меняю я состав, и не противоречит ли это этике панк-рока?» Вежливо проводив до дверей своих партнеров по лабанию в студии и стоянию на сцене, Джо «Куир» набрал новый состав. На этот раз горячее желание поиграть в популярной банде выразили басист Дэйв и барабанщик-вокалист Лурч Ноубади. К этому времени The Queers уже имели симпатичный контрактец с Hopeless, и их новый альбом «Beyond The Valley Of The Assfuckers» (2000) вышел на этом лэйбле. Там же в прошлом году The Queers издали и мини-альбом «Today». Что касается сегодняшнего положения вещей в стане The Queers, то Джо с коллегами работают над новым альбомом и очень плотно турят по Америке и за ее пределами. С чувством юмора у них по-прежнему все «итц окей», как говорят тама, а, значит, скоро The Queers ждут очередные смены состава. скачать и послушать -- http://mp3file.com.ua/browse/15267.html

не очень((

Цитата: Shura

Цитата: MaD_MaX

А не с рапиды имеетсо?))

короче, куда залить? очень, Дима, очень. особенно с тем, какие у них там условия для музыки

не спорю..группа может и очень хорошая)))играют неплохо..вокал меня както не сильно цепляет....незнаю почему - но не сильно понравелись))

Цитата: Сауль

скачал Кедовскую "рыбалку"- ничьо так тема!

таа..фигня..вот "Лето-варенье"..вот это тема Алибасов-Бог..таких пацанов воспитал

SCREECHING WEASEL За что мы можем уважать Ramones? Странный вопрос для начала статьи о совсем другой группе. Однако он вполне здесь уместен, ибо помимо всех прочих заслуг братьев Рамонов, мы должны уважать их еще и за то, что некий Ben Foster, в 1986 году сходивший на их концерт, оказался настолько этим вдохновлен, что тут же приступил к сколачиванию собственной панк-группы. И, по чистой случайности, то, что у него получилось, оказалось бандой Screeching Weasel, одной из самых культовых и уважаемых поп-панк формаций на территории нашей небольшой планетки. Причем, пусть слово поп-панк не вводит вас в досадное заблуждение, ибо мало того, что Screeching Weasel за все время своего существования ни разу не изменили DIY-принципам, так еще и их бессменный лидер Ben замечателен тем, что значительное время строчил колонки в культовом панк-зине Maximum Rock’N’Roll, который, как все мы знаем, считается главной крепостью истинных и непродажных панк-воинов. Надо сказать, что благодаря своей оригинальной и непримиримой позиции, выражаемой как на страницах зина, так и на сцене, Ben ухитрился нажить как кучу друзей, так и толпу врагов, не гнушающихся расхаживать в футболках с надписью I Hate Ben Weasel (Я ненавижу Бена Визела). Не это ли розовая мечта любого панка? Как бы там ни было, но вот уже больше пятнадцати лет, несмотря на несколько попыток развалиться, Screeching Weasel продолжают оставаться на коне (на панк-коне, у которого между ушами торчит ирокез, а на подковах написано ”Hey Ho Let’s Go!”) и мочить свой мелодичный панк-рок, лежащий точно посерединке между Ramones и современной калифорнийщиной в лице NoFX и прочих No Use For A Name-ов. Ребята по прежнему ухитряются сочинять четырехаккордные запоминающиеся и драйвовые мелодии, распевая обо всем на свете, начиная стандартными песенками про любовь к девушкам, ненависть к политикам, хиппи и полицейским, и заканчивая такими непростыми темами, как религия и самосовершенствование. Всем своим долгим существованием Screaching Weasel демонстрируют нам, как можно играть поп-панк, и при этом оставаться верным своему панк-званию и не опускаться до ублажения безмозглой тинейджерской массы. А начиналось все, как уже было сказано, в 1986 году, когда Ben Foster, посетив шоу Ramones всерьез озадачился созданием собственной группы. Через несколько недель группа была готова и получила название All-Night Garage Sale, и в ней, помимо Ben, пытавшегося петь и играть на басу, присутствовали гитарист Jughead и барабанщик Steeve Cheese. Вскоре Ben отказался от попыток игры на бас-гитаре и решил сосредоточиться на пении, а на бас был взят Vinnie Bovine, который, по словам Ben, попал в группу главным образом потому, что на его гитаре красовалась наклейка с надписью Fuck You! В это же время было решено сменить название группы на Screeching Weasel, что привело еще и к тому, что сам Ben стал называть себя не иначе, как Ben Weasel. После этого ребята озадачились записью дебютного лонгплея, для чего они ненадолго отвлеклись от катания на скейтах и слушания Ramones, и засели за телефон, обзванивая все близлежащие студии звукозаписи, пока не нашли единственного звукорежиссера, который не расхохотался в телефонную трубку, когда услышал, что они играют панк. Этим героем микшерского пульта и наушников оказался Phil Bonnet, при содействии которого и был записан двадцатисемипесенный дебютник, получивший название… Screeching Weasel. Альбом был записан за одну ночь и обошелся группе всего в 200 баксов. Как и следовало ожидать, запись оказалась раздолбайским хардкором, сыгранным в духе тогдашних панк-героев Circle Jerks, Black Flag, Adrenaline O.D. и Angry Samoans, и сдобренным крайне недружелюбной лирикой, в которой юный Ben высказал свое отношение к школе, работе, обществу, продавцам круглосуточных супермаркетов и, конечно же, не забыл про хиппи. Альбом был издан в1987 году на лейбле Underdog Records и разошелся тиражом в 3000 пластинок (2000 из них были изданы по лицензии английским лейблом Shigaku Trading).После этого последовало множество концертов, в том числе, с еще одной легендой американской панк-сцены - ска-корщиками Operation Ivy. Кстати, именно в доме Matt и Lint из Operation Ivy, Ben и познакомился с Larry Livermore, владельцем легендарного независимого лейбла Lookout Records, на котором впоследствии вышло немало пластинок Screeching Weasel. В 1988 году группа созрела для второго альбома BoogadaBoogadaBoogada, отличавшегося не только длинным названием, но и некоторой мелодической продвинутостью, которая впрочем ничуть не мешала панк-хардкоровому веселью. Альбом был издан на лейбле RoadKill, делами которого заведовали Ben, Jughead, а также их приятель по имени Dave Best. При этом стоит заикнуться о том, что Vinnie успел свалиться за борт группы, и вместо него бас схватил Warren “Fish” Ozzfish. Вскоре группа поехала в тур вместе со Spongetunnel, причем барабанщик Cheese не пожелал надолго покидать домашний очаг и вместо него был ангажирован шестнадцатилетний Brian Vermin. На этом смены состава не кончились, так как Fish смотался из группы и вместо него пришел Dan Vapid, успевший поорать в чикагских хардкор-командах Generarion Waste и Igor Skulls. Новым составом был записан шестипесенный мини-альбом Punkhouse, который по словам самого Ben Weasel, является самой неудачной работой Screeching Weasel, что Ben объясняет, во-первых, плохим качеством записи, а, во-вторых, тем, что был сильно пьян во время сочинения текстов. Однако, скажу вам по секрету на ушко, мне представляется, что даже если бы SW записывались на оборудование советской фирмы «Лель», а Ben выпил бы канистру авиационного спирта, то они все равно записали бы панк-шедевр, который заставил бы покусать локти многих других деятелей гитар и барабанов. Следующие два года были посвящены концертам и записям всевозможных синглов и EP, причем Vapid и Vermin успели сколотить собственную группу Sludgeworth и покинуть Screeching Weasel. В свою очередь Ben решил распустить SW в пользу своего нового проекта, названного Gore Gore Girls( в честь одноименного малобюджетного фильма ужасов). Gore Gore Girls успели отыграть три концерта и издать одну(!) песню на сборнике лейбла Flush Records. Однако в один прекрасный день к Ben пришли Vapid и Jughead с предложением реанимировать Screeching Weasel. Ben, как и подобает настоящему панк-музыканту, немного поломался, но затем согласился,но с условием, что группа будет играть более Ramones-ориентированную музыку и, к тому же, сменит название. Однако Lawrence Livermore, уже упомянутый нами владелец Lookout! Records, к которому обратилась группа, заявил, что он будет издавать только Screeching Weasel и никакого другого названия не потерпит. В результате его непреклонности в 1991 году со стапелей Lookout! сошел третий лонгплей SW под названием My Brain Hurts. На этом альбоме сформировался фирменный саунд Screeching Weasel - грязноватый, шустрый и гипер-мелодичный панк-рок, берущий начало прямиком в Ramones, однако не брезгующий и более современным звучанием. На записи фигурировали Ben Weasel, Jughead, Danny Panic, Dave Naked и Dan Vapid, а продюсером подработал Al Sobrante, бывший барабанщик Green Day. За альбомом последовал тур, в ходе которого произошла стремительная смена басистов: вместо Naked пришел Gub, его подменил Johny Personality, он в свою очередь освободил место для Vapid, который к моменту записи следующего альбома под названием Wiggle вновь решил взять в руки бас. В итоге, Screeching Weasel опять превратились в квартет, а Ben, помимо микрофона, осмелился заграбастать еще и гитару. В 1992 году был записан Wiggle, отличающийся не меньшим драйвом и мелодизмом, чем предыдущий альбом. Вскоре после записи логплея, группа за 15 часов накатала кавер дебютного альбома Ramones для лейбла SelfLess. В 1993 году Screeching Weasel отправились в тур со своими новыми друзьями, легендарными поп-панками The Queers. Кстати сказать, Queers попали на Lookout! Records именно благодаря стараниям Ben Weasel, который не только расхвалил их игру в своей колонке зина Maximum Rock’N’Roll, но и перемикшировал их дебютный альбом Grow Up. Стоит также сказать, что Ben проявил себя в качестве продюсера еще на паре записей Queers, Panic ухитрился поиграть на барабанах на альбоме Beat Off, а Vapid держался за бас во время записи пластинки Pleasant Screams . После окончания тура был записан альбом Anthem For A New Tomorrow, звучащий весьма и весьма современно. Альбом примечателен еще и тем, что в одной из песен отметился небезызвестный Fat Mike из группы…NoFX ( а вы откуда подумали?). В 1994 году Vapid покинул группу, чтобы сосредоточиться на своем старом проекте Sludgeworth, и поэтому, когда пришла пора записывать очередной альбом How To Make Enemies And Irritate People, то на должность басиста был зачислен Mike Dirnt из Green Day. Так как последние уже успели зарекомендовать себя как «супер-продажные и подлые предатели панк-рока”, то и на Screeching Weasel немедленно обрушился град обвинений в продажности, а Maximum Rock’N’Roll перестал печатать статьи Ben Weasеl. Вскоре группа распалась, не забыв выпустить сборник под названием Kill The Musicians, а Panic, Vapid и Weasel сколотили новый проект Riverdales, который звучал в точности как Ramones. Riverdales поиграли в туре вместе с Green Day, а также записали два отличных альбома Riverdales(1995) и Storm The Streets(1997), которые не оставят равнодушным ни одного любителя Ramones. В 1996 году Screeching Weasel собрались вновь и накатали жизнерадостный, задорный и, естественно, мелодичный альбом Bark Like A Dog, который вышел на лейбле Fat Wreck Chords, принадлежащем толстенькому лидеру NoFX по имени Fat Mike. Параллельно с этим Ben Weasel, не занятый больше в Maximum Rock’N’Roll, взялся за издание своего собственного зина Blood On The Ice, посвященного…его любимой хоккейной команде Chicago Wolves. В 1998 году состоялось триумфальное возвращение на Lookout! с провокационно названным мини-альбомом Major Label Debut. На этот раз в составе группы можно было заметить троих музыкантов из Squirtgun, в том числе и легендарного Mass Giorgini, спродюссировавшего немало таких знаменитостей, как, например, тех же The Queers. В том же году на Fat Wreck вышел лонгплей Television City Dream, на котором SW в очередной раз показали всему миру, как надо играть современный, но отнюдь не попсовый поп-панк. Тем временем Lookout! успели выпустить сборник Beat Is On The Brat и концертник Thank You Very Little. В 1999 появился альбом Emo (те, кто знают, что такое Emo могут не пугаться: они услышат отнюдь не заунывные причитания, обозначаемые этим термином, а всего лишь чуть меланхоличный и грустноватый, но все же весьма драйвовый панк-рок). В 2000 году банда вновь порадовала своих фанатов очередным лонгплеем, названным Teen Punks In Heat. Двадцать коротких, шустрых и мелодичных поп-хардкоровых боевичков, соединяют в себе все то, за что мы и любим панк-рок. В новом альбоме воедино перемешались романтика Ramones, мелодии современных калифорнийских команд и напористость веселушных хардкоровых первопроходцев, типа Angry Samoans и Adrenaline O.D. слушать тут- http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=99630607

" а еще бог нужен для того, что бы мы могли себе объяснить то, чего наш мозг еще не способен понять. а религия нужна знаете для чего? чтобы церковь могла обогащаться, контролировать и управлять массами. вы разве этого не знали?)" +1 Я это знал и хорошо понимал))поэтому в существования Бога верю....а религию воспринимаю таковой какая она есть!А вообще раздрожают такин организации по типу "Иеговых"...а раздражают тем что очень уж активно проповедуют веру в Бога(так как-это дело каждого и т д)и навязывать такого рода вещи просто ГЛУПО! А еще порозило то что прочитал в одном из интнрвью у Летова!но коментс -Правда ли, что Вы крестились (или крестили сами себя) в Иерусалиме? Если да, то зачем? Е.Летов- Да, захотелось покреститься. Но тут вышла закавыка: это стоит 200 долларов. На этот факт я ужасно осерчал и сердит до сих пор. Денег не жалко, сам факт противен, это кощунство. Нельзя брать деньги за крещение! Тогда мы взяли и поехали на Территории, добрались до Иордана, и там я окунулся и считаю себя с тех пор «официальным» христианином, причем всех религий скопом, и потому и ношу именно вселенский крест. Хотя если бы я это и не совершал, все равно таковым бы и являлся.

Цитата: Агапка

люди не могли справляться с трудностями,пеняли на кого-то,верили в чудо...

Только заметь что начинали верить в чудо (то есть в Бога)только тагда-кагда совсем хуево было.....а так впредь никагда о нем и не задумывались......

Согласен..у Летова всегда как такового мнения не было..точнее было--но за жизнь иногда менялись(в принципе-это нормально ..т.к человек за свою жизнь чтото познает и в связи с этим мнения могут меняться)..к примеру после прослушевания "Евангелие"я не кагда не смогбы подумать что он человек верующий..но как пишется..это просто был этап в его жизни "борьбы с Богом"..но как бы там ни было все-таки тихо умереть во сне--это подарок от Бога! PS спасибо за статью!

Цитата: oi!

ппц. Нашли кого вспомнить.

а хуле тут такого?

нравиться только 1 песня"слишком поздно"а остальное все

Цитата: Feo

Я же писал, выше если не нравится то не значит что хуйня. мне тоже не всё нравится но я не говорю что хуйня. так как это реально не хуйня))) одним словом тема безсмысленна.

аа..извеняюсь...написанное выше не читал....группа конешна безспорно стоящая...от нее не мало толпы преться..и говорить что хуйня не буду..просто не мое)))

Давно слушал "Interpol"

Hogwash-круты! очень нравяться!

Послушал Bedtime For Charlie понравелись .."Good Luck"-супер интересно "Airband" на аккустике забацают

Цитата: Homer

Цитата: Nazarius

А я ебал вашу хаку иле не хаку!!!! Захочу пойду и никто меня не остановит а не захочу ну и хуй с ним!!! Заебали своими идеями бля...

Чувак, ты провоцируешь новый треп!!! Идеи важны для нас (и для джет маркетов, я думаю, тоже) и если тебе что-то не нравиться, то насильно никто никого идти не заставляет - можешь сидеть дома (или бухать, как вы это любите делать)!!! Специально для тебя никто от своих идей отказываться не будет и не начнет петь про вечеринки и бухло!!!

+1..вот именно никто ж никого насильно туда валить не заставляет -1..бухать люблю но в меру

хорошая группа...нравяться*)

как не странно..но понравилась песня -Дожди

Link 80 были образованы в 1994 году. Название своё группа взяла от названия дороги, по которой они ездили на репетиции в гараж ударника. В 1995 году на одном из шоу Ник Трайэна (Nick Triana) познакомился с Адамом (Adam Pereria – бас-гитарист Link 80), и впоследствии присоединился к группе. История Link 80 – это прежде всего история Ника Трайэны, именно он изменил звучание группы, сделав группу феноменальной, революционной и звучащей абсолютно непохоже на большинство попсовых ска-групп того периода и именно Link 80 ломали клише и стереотипы старательно созданные однообразно-примитивными ска-группами Третьей Волны. Именно тогда уже на первом их шоу возник их фирменный слоган «Against The Rest», который на самом деле отражал всю концепцию Link 80, а днями позже возникло и само Against The Rest Crew. По звучанию Link 80 это смесь панк-рока, ска, и хардкора. Но благодаря тому, что группа по концепции была намного ближе к панк-року, нежели к ска или хардкору, Link 80 остаются своего рода уникальной группой. Первый LP „17 Reasons“ вышел на легендарном DIY-лейбле Asian Man Records. Это один из моих самых любимых лейблов. Как существует клише «Fat Wreck Punk», точно так же существует клише «Asian Man SKA» в своём роде Mike Park делает для ска то же самое, что Fat Mike для панк-рока. Семнадцать треков — семнадцать выстрелов в мозг, энергия, которую можно услышать. Альбом уникальный и нестандартный и феноменальный, впрочем, я об этом писал уже. В большей части это заслуга именно Ника. Его мама — Даниэла Стилл (Daniela Still), — знаменитая писательница, создавшая кучи женских романов, которые постоянно светились в обзорах бестселлеров в New York Times. В нашей стране в середине 90-х её книг в мягких переплётах было огромное количество: мне вообще казалось, что она их пишет их чуть ли не каждый месяц. Женщины зачитывались ею в общественном транспорте и на работе (во всяком случае, ТАК было ТАМ, где я жил). Но, несмотря на всё это, Ник не был „another rich kid on the block“, хотя после его смерти к нему постоянно старались прилепить этот ярлык. Но он не был богатеньким маменькиным сынком, скорее наоборот, он с самого детства был панк-рокером, увлекался хоррором, фильмами ужасов (недаром скрытым треком на „17 Reasons“ идёт кавер на Misfits’овскую «Who Killed Marilyn?») и постоянно участвовал в музыкальных конкурсах в школе. Свою первую группу Nick основал в тринадцатилетнем возрасте. К Link 80 он присоединился в шестнадцать лет и уже через год(!) отправился с группой в тур по США. Во время записи „17 Reasons“ Нику было всего семнадцать лет; все участники группы ещё не окончили школу в то время. Смерть Ника окутана сплетнями и догадками, не знаю почему именно меня интересовала его смерть. В принципе, вся пресса и остальные СМИ подтверждали то, что это был банальный „передоз“. Но если перечитать воспоминания его друзей, то можно найти несколько иные факты. Ник был очень болен (не физически, а психически), в пятнадцать лет у него развился маниакально-депрессивный психоз в самой опасной форме. Он очень жёстко висел на наркоте, однако всегда гордился тем, что играет в группе и все участники кроме него – sXe. Из-за этой страшной болезни он пытался три раза покончить с собой. Анализ показал, что в крови Ника героина обнаружено не было, зато был обнаружен морфий. Ник знал, что его организм не воспринимает морфий и, таким образом, после третьей за последние три года попытки покончить с собой, он, наконец, добился своего. В память о Нике 16 мая 1998 года его мама организовала концерт, в котором приняли участие Link 80, MU330, The Bruce Lee Band, Powerhouse, The Hoods, Subincision, All Bets Off и The Blast Bandits. В этом же году выходит её книга «His Bright Light: The Story Of Nick Traina». (именно эта книга не издавалась в нашей стране, и найти её почти нереально. 26 августа 1997, меньше чем за месяц до смерти Ника выходит EP „Killing Kattie“ — восемь студийных треков и несколько лайв-версий с hidden track’ами. Этот релиз вышел гармоничным продолжением предыдущего альбома (недаром на японском лейбле Tachyon Records в 1997 году выходит релиз „23 Reasons“, который включал в себя „17 Reasons“ + „Killing Kattie“). После „Killing Kattie“ Ник уходит из Link 80 и создаёт свою группу Knowledge, с которыми успевает записать демо опять таки на Asian Man Records. После смерти Ника в Link 80 приходит Ryan Noble из The Blast Bandits. Звук Link 80 меняется от ска-панк к ска-хардкору. И, выпустив в 2000 году записанный в 1999 „The Struggle Continues“ (естественно, на Asian Man Records), они уже не были ничем революционным, а слились по звучанию с активно набирающими популярность Against All Authority и The Suicide Machines. В принципе, это отличный альбом, намного лучше всего что было в то время, и Link 80 по-прежнему подтверждали свой принцип «Against The Rest», но ничего похожего на их творчество с Ником уже, увы, не было. прослушать тут http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=94435575

нравиться 17 Reason...и еще с альбома The Struggle Continues(хоть уже и без Ника но качество музыки намного лучше чем в предыдущих альбомах )понравелось несколько песен( Nothing New,Resist In G Minor,Face Down,Peril After Peril)

Биография: Первоначально известный как "Warsaw", этот постпанковский проект из Манчестера включал в себя Яна Кертиса (р. июль 1956, Макклешфилд, Англия, у. 18 мая 1980, Англия; вокал), Бернарда Дикена-Альбрехта (р. 4 января 1956, Манчестер, Англия; гитара, вокал), Питера Хука (р. 13 февраля 1956, Манчестер, Англия; бас) и Стивена Морриса (р. 28 октября 1957, Макклешфилд, Англия; ударные). Толчком к созданию команды послужило одно из выступлений "Sex pistols", проходившее в Манчестере. Первый материал "Warsaw" был достаточно сыроват, однако в 1977 году их композиция попала на сборник "Short circuit", а потом вышел EP "An ideal for living". В начале 1978-го было решено изменить вывеску на "Joy division", чтобы не впутываться в разборки с другой группой, "Warsaw pakt", как раз выпустившей альбом. Первый концерт под новым именем состоялся 25 января. Этот живой дебют отнюдь не был благоприятным, поскольку в толпе вспыхнула драка. Впрочем, впоследствии беспорядки стали особенностью выступлений "Joy division", поскольку аудитория не могла толком расслышать исполняемую музыку. В мае 1977-го группа начала записывать дебютную пластинку, однако результат не удовлетворил музыкантов, и материал был заброшен на полку. Правда, тут подсуетились бутлеггеры и издали записи под маркой "Warsaw". В сентябре 1978-го "дивизия" засветилась на телевидении, а вскоре после этого заключила контракт с новоиспеченным лейблом "Factory records". После записи двух песен для сборника "A factory sample" начали циркулировать слухи о переходе коллектива к мажорам, однако они оказались беспочвенными. В конце года "Joy division" отыграли свой первый концерт в Лондоне. Хотя билеты стоили всего 60 пенсов, народу собралось только 30 человек. Зато уже в январе фото Кертиса попало на обложку "New musical express". Маленькая победа сменилась трагедией – у Яна обнаружилась эпилепсия. Приступы могли происходить прямо на сцене, и болезнь, несмотря на лечение, прогрессировала. Тем не менее, к июню 1979-го у "Joy division" был готов дебютный альбом. "Unknown pleasures" получил хорошие обзоры в прессе и неплохо продавался. За альбомом последовал сингл "Transmission" и второе появление группы на Granada TV. В июле команда успешно выступала на манчестерском фестивале "Stuff the superstars", но августовские концерты в Лондоне прошли не так гладко. Осенью "дивизия" предстала перед зрителями национального канала BBC 2 со своими композициями "Transmission" и "She's lost control", после чего успешно колесила по Англии в компании с "Buzzcocks". На следующий год "Joy division" пересекли британские границы и посетили с концертами Германию, Голландию и Бельгию. Записанный вскоре альбом "Closer" закрепил культовый статус группы еще до официального релиза. Однако Кертису становилось все труднее справляться со своей болезнью, и он большими дозами поглощал таблетки. В конце концов ситуация вышла из-под контроля и незадолго до объявленного американского турне Ян окончил жизнь самоубийством. Уже после его смерти был издан двойной альбом "Still", куда вошел ранее нереализованный как студийный, так и концертный материал. Коллеги Кертиса посчитали неуместным использовать далее название "Joy division" и образовали новый проект, "New order". Биография: Joy Division (Джой Дивижн) — британская рок-группа, образованная в 1976 году в Солфорде (англ. Salford ), Большой Манчестер. Одни из основоположников постпанка. Распалась в мае 1980 после самоубийства вокалиста и автора песен Иэна Кёртиса. Оставшиеся участники группы несколько месяцев спустя образовали группу New Order. Несмотря на сдержанный успех и выпуск только двух альбомов за время существования, Joy Division считаются одной из самых памятных, новаторских и влиятельных групп своего времени. Многие считают Joy Division мрачной и депрессивной группой, что отрицается музыкантами и их знакомыми. 1976 Создание группы было вдохновлено концертом группы Sex Pistols 20 июля 1976 в Манчестере. После этого концерта Бернард Самнер (англ. Bernard Sumner , он же Альбрехт — Bernard Albrecht, он же Диккен — Bernard Dicken, и он же Bernard Albrecht-Dicken) и Питер Хук (англ. Peter Hook ) с другом Тэрри Мэйсоном (англ. Terry Mason ) основали Joy Division. Самнер купил гитару, Хук приобрёл бас-гитару, а Мэйсон барабаны. По объявлению был найден вокалист Иэн Кёртис (англ. Ian Curtis ). Кёртис был знаком с участниками группы по предыдущим концертам, и также, с женой Деборой, присутствовал на концерте Sex Pistols. Первым (неофициальным) названием коллектива, появившимся только на флайерах, было Stiff Kittens. 1977 Мэйсон не оказался способным ударником, и вышел из состава группы ещё до первого концерта, чтобы стать её менеджером. Перед первым концертом 29 мая 1977 группа взяла название Warsaw. 18 июля 1977 коллектив записал демо The Warsaw Demo. После смены нескольких ударников в составе, постоянным участником группы стал Стивен Моррис (англ. Stephen Morris ), откликнувшийся, так же как и Кёртис, на объявление в окне музыкального магазина. Его, немного « метрономный », стиль игры напоминал по стилю скорее краут-рок, чем панк-рок. В 1977, во избежание конфликтов с лондонской группой Warsaw Pakt, Warsaw сменили название на Joy Division (русск. дивизия развлечений ). Это название взято из романа «Кукольный дом » (автор: израильский писатель Кацетник 135633) 1955 года, и под ним подразумеваются еврейские женщины, принудительно используемые в нацистских концлагерях в качестве секс-рабынь. Последовавшие обвинения в нео-нацизме группа всегда категорически отвергала. 1980 В январе 1980-го Joy Division ездили в европейское турне. Некоторые концерты пришлось отменить по причине состояния здоровья Кёртиса. С тем же продюсером, Мартином Хэннетом, в марте группа приступила к записи второго альбома Closer . 8 апреля, на концерте в «Derby Hall» в городе Bury, Joy Division пришлось начинать выступление без Кёртиса, состояние здоровья которого сильно ухудшилось. После нескольких песен с другими вокалистами, и кратковременного появления Кёртиса на сцене, публика стала протестовать, что вылилось в беспорядки и драку с участием некоторых музыкантов и рабочих сцены. В мае, после одного концерта в начале месяца, группа отдыхала перед гастролями в Америке. В это время отношения Кёртиса с его женой Деборой ухудшились, в частности, из-за отношений Кёртиса с бельгийкой Annick Honor, которую он встретил во время турне. Сообщается, что 18 мая 1980 года Кёртис смотрел в своём доме в Macclesfield, в одиночестве, фильм Вернера Херцога «Строжек » о человеке покончившим с собой, а так же слушал дебютный альбом Игги Попа «The Idiot ». В этот день Кёртис повесился на кухне, и был обнаружен на следующий день своей женой. После распада Летом 1980 сингл «Love Will Tear Us Apart» поднялся в чартах на 13-е место. В июле был выпущен альбом Closer , получивший положительные отзывы, и поднявшийся до 6-го места в британских чартах альбомов. Группа давно решила, что если один из них покинет коллектив, или будет не в состоянии выступать, то Joy Division прекратят своё существование. Однако, в 1980 группа не распалась сразу. Оставшиеся участники Joy Division отправились в турне и записали новый материал. Впоследствии группа прекратила своё существование как Joy Division и переформировалась в New Order . Стиль изменился от постпанка до синти-попа, электроники и танцевальной музыки. Влияние Joy Division Joy Division и Иэн Кёртис повлияли на большое количество групп и музыкантов, среди которых U2, The Smashing Pumpkins, Трент Резнор (Nine Inch Nails), Роберт Смит (The Cure). Значение Joy Divison наглядно показывает выбор лучших праздничных песен всех времён (all-time Festive 50), составленный Джоном Пилом на британском радио в канун смены тысячетелия по результатам голосования слушателей. На первом месте оказалась композиция «Atmosphere», на третьем «Love Will Tear Us Apart», и ещё три песни Joy Division в топ 50. ru.wikipedia.org скачать и послушать тут http://mp3file.com.ua/browse/3476.html

Цитата: Exciter

Надо послушать

Серега..(лично для тебя)..не только послушай но еще и посмотри.. http://video.linkom.net.ua/index.php?menu=details&id=612

у группы есть ряд песен более спокойных...думаю мало кто ща такое слушает...но все же под настроение послушать можно

Цитата: Shura

хотя песня Warsaw оч даже ничего

еще посоветовал бы love will tear us apart и failures http://www.videofile.com.ua/browse/movie/ru/11336.html --фильм про Joy division (Жанр: Биографический / Драма / Музыкальный)

Цитата: Yoda

Цитата: Shura

не люблю, хотя песня Warsaw оч даже ничего

это не на эту ли Warsaw потом сделали кавер Rancid?

нет....