антинах

Знаменитый на весь мир Лас-Вегас никогда не был музыкальной столицей Америки. Не так давно у него появился шанс исправить это досадное недоразумение: в начале 2005 года в одном из пригородов Лас-Вегаса, Саммерлине, родилась новая поп-панк-команда Panic! at the Disco. За два года список достижений "Паникеров" пополнился платиновым сертификатом, пятью синглами-финалистами Тор 30 в Европе и США, десятком гастрольных туров, шестью номинациями и одной победой на MTV Music Video Awards. Не так уж плохо для команды, которая могла рассчитывать только на свои силы, сценическое обаяние и интернет как средство раскрутки. Собственно, начинать историю группы можно было бы еще с конца 90-х, когда 13-летние приятели Райан Росс (Ryan Ross), игравший на гитаре, и Спенсер Смит (Spencer Smith), орудовавший барабанными палочками, вообразили себя настоящими музыкантами и кочевали из одной юной команды в другую, пробуя себя в разных форматах и стилях. Лучше всего им удавались кавер-версии Вlink-182. Через несколько лет им порядком надоело петь с чужого голоса, к тому же накопленный опыт требовал какого-то иного выхода. Друзья решили расширяться и выходить на качественно новый уровень. Среди школьных приятелей нашлись добровольцы, составившие им компанию: гитарист и вокалист Брендон Ури (Brendon Urie) и бас-гитарист Брент Уилсон (Brent Wilson). Для будущих исследователей своего творчества участники Panic! at the Disco предлагают два варианта происхождения названия. Во-первых, песню под заголовком "Panic!" можно найти у группы The Smith. Во-вторых, строчка "Panic at the disco" имеется в композиции "Panic" уже не существующей группы Name Taken. Плотно засев в студии, четверка подготовила "представительские материалы" - несколько наиболее интересных песен, апеллирующих к поп-аудитории, расцвеченных театрализованными эффектами и причудливыми техно-битами, с ироничными текстами и цепкими мелодиями. Не рассчитывая поймать на крючок крупную акулу шоу-бизнеса, музыканты поступили демократично - разместили свои демо-материалы в интернете. И лично связались с бас-гитаристом группы Fall Out Boy Питом Уэнцем (Pete Wentz), попросив его познакомиться с их записями. На Пита творчество Panic! at the Disco произвело довольно приятное впечатление. Музыкант специально приехал в Лас-Вегас для очного знакомства и предложил команде посотрудничать со своим только что открытым рекорд-лейблом Decaydance. В сентябре 2005 года лас-вегасская четверка готова была отчитаться о первых студийных сессиях и представила дебютный альбом "A Fever You Can't Sweat Out". Энергичная, весело атакующая слушателей запись вполне устраивала молодую аудиторию, хотя у критиков имелся целый ряд контраргументов. Главный из них, с которым трудно поспорить, состоял в том, что группа, вполне традиционно использующая гитары, клавиши и горько-сладкую вокальную приправу, едва ли может рассчитывать на долговременный эффект. Собственное лицо - вот чего больше всего не хватает коллективу, который вслед за своими многочисленными предшественниками бойко распевает о проституции и наркомании, изменах и религии. Как бы там ни было, но уже через несколько дней после релиза участники Panic! at the Disco отправились в многомесячный концертный заезд. Первым пунктом в программе значился тур Nintendo Fusion, в рамках которого они делили сцену с группами Fall Out Boy, Motion City Soundtrack, Boys Night Out и Starting Line. Независимо изданный альбом никому не известной команды имел минимальные шансы на массовое внимание. Первых проблесков успеха пришлось ждать не один месяц. Только в начале 2006 года сингл "I Write Sins Not Tragedies" проторил дорожку в американский радиоэфир, а параллельно и в Тор 40 рейтинга продаж. Тем временем команда активно общалась с рок-фанами вживую, выступая в компании с группами Academy Is, Acceptance и Hellogoodbye. Хотя участники тура не входили в число самых раскрученных групп своего времени, вскоре билеты на их концерты начали расходиться, как горячие пирожки. Полугодичные гастрольные испытания осилили не все. В мае 2006 года пришлось уволить бас-гитариста Брента Уилсона. В срочном порядке к оружию призвали еще одного приятеля Джона Уокера (Jon Walker) и отправились в дорогу - летний гастрольный сезон был в разгаре. Фестивальный график команды включал три кульминационных момента: сцена Lollapalooza в Чикаго и сеты на британских фестивалях в Ридинге и Лидсе. К осени 2006 года поклонники поп-панка познакомились со вторым синглом группы "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage", который финишировал под пятым номером в американском рок-чарте. Тем временем клип, снятый на песню "I Write Sins Not Tragedies", настолько впечатлил аудиторию MTV, что был назван лучшим видео года, опередив даже видеоклипы Мадонны, Кристины Агилеры, Red Hot Chili Peppers и Шакиры. Самым успешным релизом команды в Европе стал сингл "But It's Better If You Do", который в мае 2006 дебютировал под 23 номером в британском поп-чарте. Через несколько дней команда отыграла первые хэдлайнерские шоу в Европе, все они проходили в полных залах, а концерт в Манчестере произвел фурор. Летом 2006 года, почти через год после выхода в свет, дебютный альбом "A Fever You Can't Sweat Out" сумел добраться до первой строки независимого рейтинга продаж и до 13-й позиции поп-чарта США. Тираж лонг-плея перевалил за миллионную отметку. По итогам 2006 года, сингл Panic! at the Disco "I Write Sins Not Tragedies" оказался в числе самых запрашиваемых номеров на нью-йоркских радиостанциях, а на сайте YouTube трек прослушали свыше пяти миллионов раз. Конец года команда провела в мировом турне, объезжая Австралию, Новую Зеландию и старушку Европу. Американская часть гастролей включала тур по стадионам вместе с группами Bloc Party и Jack's Mannequin. Ну а свидетельством окончательного признания заслуг перед миром стало для Panic! at the Disco приглашение отыграть на нью-йоркской Таймс-сквер в новогоднюю ночь-2007 перед многотысячной аудиторией. качать с: http://infostore.org/search?s=panic%21&type=14&flag_media=1 http://mp3.alkar.net/browse/11695.html сабж не очень люблю,но поскольку группа мегапопулярна паапсуждать стоит...по мне чересчур попсовы и гламурны,хотя играют неплохо))

тю бля из серии All-American Rejects и Fall Out Boy....просто я вынес на обсуждение ибо популярно)

тю..... но с кем яобщаюсь виртуально и реально про них знают..)

По многим соображениям Sex Pistols логичней отнести к явлениям скорее социальным, чем музыкальным. Конечно, панк существовал и до них, пустив первые ростки в творчестве Question Mark и The Mysterians. Если копнуть еще глубже, можно найти его элементы и у Элвиса Пресли. В середине 70-х музыкальную общественность всколыхнули ньюйоркцы Ramones, которые, в свою очередь, значительно повлияли на Sex Pistols. Но только с появлением "Сексуальных пистолетов", которые произвели революцию на независимой музыкальной сцене и сделали британскую популяцию панка явлением международным, сложились основные постулаты и принципы жанра. Будущие родоначальники английского панка Стив Джонс (Steve Jones) и Пол Кук (Paul Cook) свою первую группу The Strand собрали в Лондоне в 1972 году. Пригласив еще трех музыкантов и начав играть на инструментах, которые Стив по большей части попросту воровал, они приступили к поискам постоянного места для репетиций. Помог им хороший знакомый Малколм Макларен (Malcom McLaren), который вместе с Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood; ныне - знаменитый модельер) заправлял делами в одном из магазинов на Kings Road. Со временем Малколм стал не просто полезным знакомым, но и менеджером группы. И начал ее реорганизацию. В компанию к Стиву Джонсу и Полу Куку он пригласил бас-гитариста Глена Мэтлока (Glen Matlock). Пока они втроем играли нечто напоминающее ньюйоркцев Ramones, которые недавно приезжали в Лондон и произвели очень сильное впечатление на местную публику, менеджер занимался поисками вокалиста. Среди посетителей его магазина, носившего незамысловатое название "Sex", внимание Макларена привлек зеленоволосый тинейджер Джон Лайдон (John Lydon), который показался ему лучшим кандидатом во фронтмены. Группа одобрила его выбор. Стив Джонс не мог спокойно смотреть на плачевное состояние зубов нового вокалиста, и вскоре Лайдон стал Джонни Роттеном ("rotten" в переводе - гнилой). Дело было за малым - найти название команды. Малколм Макларен пошел простым путем и воспользовался надписью на одной из футболок, которыми торговал - "Sex Pistols". Так с виду очень буднично и проходило зарождение нового жанра и его будущих идолов. Глобальная цель, которую ставили перед собой Sex Pistols - "уничтожить рок-н-ролл". Конечно, они не посягали на достаточно мощный к тому времени жанр как таковой. Главной мишенью юных ниспровергателей ценностей была его разжиревшая, надменная разновидность. Четверка начала упражняться в незатейливом, резком и громком саунде, затрагивая в текстах темы анархии, насилия и фашизма и стремясь придать себе как можно более грозный и устрашающий вид. За репертуар отвечал тот же Макларен, который поначалу просто «переосмыслял» песни 60-х, а со временем начал писать собственный материал. Первое публичное выступление Sex Pistols состоялось в ноябре 1975 года. Назвать его успешным вряд ли кому-нибудь пришло бы в голову - группу «попросили» со сцены после нескольких песен. В течение года Sex Pistols демонстрировали клубной публике свои достижения и успели заработать скандальную репутацию, из-за которой не единожды страдали - например, не допускались к участию в панковских фестивалях. Тем не менее, в конце 1976 года им удалось заключить договор с EMI и выпустить первый сингл "Anarchy in the U.K.", произведение довольно дерзкое и даже оскорбительное. Попав в последний момент на замену в телепрограмму "Today" 1 декабря 1976 года, Sex Pistols сделали так, что на следующий день о них говорила вся Великобритания. Когда ведущий попытался спровоцировать группу на пару-тройку скандальных откровений, Стив Джонс воспринял это буквально. Через сутки вся пресса цитировала его скабрезности. После этого компания EMI предпочла в спешном порядке расторгнуть контракт с группой, а промоутеры отменили почти все концерты намечавшегося на начало 77 года национального тура. Это не произвело на юных анархистов должного впечатления, и они сели записывать второй сингл. "God Save the Queen" был издан на лейбле Virgin, на обложке пластинки помещался портрет королевы с ноздрей, проколотой булавкой - в лучших панковских традициях. Сегодня в анналах музиндустрии значатся проступки и посерьезнее. Но по тем временам, в самый разгар празднования 25-летия со дня восхождения на престол правящей королевы, это был шаг вызывающий и во всех смыслах возмутительный. К тому же праздновать юбилей коронования они отправились на Темзу, распевая песни в нанятой лодке, и были арестованы, как только сошли на берег. Отныне группа, которую уже начали было активно приглашать на выступления и жаждали услышать, неизменно получала везде от ворот поворот. Sex Pistols запретили повсеместно. Тем не менее, выпустив еще два сингла, в ноябре 1977 года они издали с нетерпением ожидаемый дебютный альбом "Never Mind the Bollocks Here's the Sex..." К этому времени на редких выступлениях группы с ними на сцене стал появляться новый басист Вид Вишез (Sid Vicious; урожденный John Simon Ritchie), заменивший Глена Мэтлока (официальная причина увольнения Мэтлока - писал «слишком мелодичные песни»). Бывший беспризорник, человек неистового темперамента, он успел посидеть за барабанами в Siouxsie & The Banshees, но о том, как играют на бас-гитаре, имел самое смутное представление. Невзирая на этот небольшой недостаток, он сумел вывести анархический разгул группы на совершенно новый уровень. В поддержку релиза в январе 1978 года Sex Pistols отправились покорять Соединенные Штаты. Первый блин оказался не только не самым удачным, но и по большому счету провальным. Тем более что после финального концерта в Сан-Франциско группа осталась без вокалиста. Джонни Роттен был сыт анархией по горло. Через год он появился на публике со своей новой командой Public Image Limited. Ушел из группы и Сид Вишез. Он записал новую версию известного «синатровского» трека "My Way", выступал в Лондоне вместе с ex-Pistol Гленом Мэтлоком, назвав свою группу The Vicious White Kids. В феврале 1979 года жизнь Сида Вишеза трагически оборвалась - так же сумасшедше, как и начиналась. Он был арестован по обвинению в убийстве своей подружки Нэнси Спаген (Nancy Spungen) и выпущен под залог. Незадолго до суда Vicious скончался от передозировки героина. На этом историю первопроходцев панка можно было бы закончить, если бы в 1996 году Sex Pistols не решили еще раз напомнить о себе. Через 20 лет после своего скандального дебюта участники первого призыва собрались вместе и отправились в мировое турне Filthy Lucre, с которым объехали множество стран, финишировав в Чили. Звучали они грандиозно и зачастую превосходили многих из своих именитых последователей. По следам тура появился концертный альбом "Filthy Lucre Live" (1996 год). В 2000 году на экраны вышел фильм "The Filth and the Fury", посвященный Sex Pistols, снял его режиссер Джулиан Темпл (Julian Temple). Одновременно была опубликована звуковая дорожка к фильму - двойной альбом, включающий 29 треков, как известных, так и ранее нигде не публиковавшихся. В 2002 году, через 25 лет после издания сингла "God Save the Queen", в честь так называемого юбилея панка (и в канун празднования «Золотого юбилея королевы Елизаветы II)группа подготовила свою первую и единственную антологию избранных вещей "Jubilee", а также пространный бокс-сет из трех компакт-дисков, включающий и ранее не издававшиеся композиции. 50-летний юбилей правления Королевы Англии также не прошел мимо внимания группы. Пока вся Великобритания предвкушала грандиозные официальные торжества, Sex Pistol готовили альтернативный праздник. Юбилейный концерт в честь королевы в воссоединенном составе они провели в лондонском Crystal Palace. В начале 2003 года планировалось издание наследия Сида Вишеза "Vive Le Rock", но оно было отложено на неопределенный срок. Летом и осенью 2003 года Sex Pistols еще раз тряхнули стариной и проехали с концертами по Японии и Северной Америке. Sex Pistols - идеальное воплощение "группы одного альбома". Первым и единственным студийным релизом биография этого панк-формирования фактически и исчерпывается. Но эхо от выстрела из этих "Сексуальных пистолетов" не смолкает вот уже почти 30 лет. ОТЦЫ ПАНКА НАХ!))

перед смертью,скажите за шо убивают))))

та бля не было б Секс Пистолз не было б сначала Ramones,Bad Religion,а потом и Blink'182,Green Day,Nofx

так что не срите на могилу старомодных предков....

по-моему да..не буду врать,но я где-то читал что после посещения Пистолз США появились панк-банды....хотя может и по другому....

извините был не прав))но я ж сказал что не уверен)

Склад: Юрко Лаврін - вокал; Тарас Рибка - бас; Вітя Нагорний - гітара; Денис „ДіСі” Столяров - барабани. Вибухонебезпечна четвірка “Верховна зрада” зародилася у Львові, де й продовжує активно діяти дотепер. Серед своїх колег по рок-цеху вона вирізняється цілеспрямованою позицією, поміркованим патріотизмом, безкомплексністю та безкомпромісністю - саме це дозволило групі завоювати популярність у музичному середовищі рідного міста та за його межами. Назва “Верховна зрада” з'явилася всього за півгодини до прем'єрного виступу - в клубі-кафе “Лялька”. Тоді ж відбувся перший скандальчик, про який навіть написали у газетах - група споганила виступ хед-лайнерів концерту “Без Цукру”, бо публіка вимагала “ВЗ” на сцену. Наступний вихід також ознаменувався ексцесом - через заборону керівництва Палацу культури імені Гната Хоткевича, де відбувався концерт, використовувати у піснях ненормативну лексику (простіше кажучи, матюки), Лаврін на ходу заміняв усі негарні слова в текстах словом “суркіс!”. Публіку це завело, проте організаторів не задовільнило - “зрадівців” попросили геть вже після першої композиції. Надалі команда зарекомендувала себе як активний учасник рок-концертів у Львові та за його межами. У їх активі - виступи в тій же “Ляльці” та “Фірі”, де розгромили найбільшу кількість апаратури за всю історію рок-клубу. Група двічі брала участь у фестивалі “Тарас Бульба” в Дубному, є дипломантом черкаського фестивалю “Золотий дощ”. Восени “Верховна зрада” посіла друге місце у номінації рок-музика на легендарній “Червоній руті”. В історії групи були різні епізоди: від побоїща з агресивно настроєними пацанчиками під час невдалої спроби організувати рокотеку в кафе лісо-технічного університету до повного фурору на фестивалі “Rейвах” у Тернополі, де “ВЗ” чудово спрацювалася з відомим київським художником-перформенсистом Геннадієм Гутгарцом. Також виступали у Києві, Івано- Франківську та Кам'янці-Подільському. Щодо самої кухні, то слова пісень пише переважно Лаврін, рідше хтось з друзів чи класиків, як от колишній мер Львова Василь Куйбіда. Тематика текстів чітка й цілеспрямована: соціальні проблеми, бідність у державі, наша славна влада. Хлопцям подобається місія за допомогою іронії, а то навіть сарказму, привертати увагу публіки до повсякденних проблем, чого більшість у своїй творчості стараються уникати. для ознакомления можна скачать отсюда: http://rock.lviv.ua/?category=5&band=8 ну а если понравится: http://infostore.org/info/2377584 группу знаю где-то год....увидел на Рок-Сичи...а запомнилась из-зи внешности вокалиста и прикольного названия...очень прикольный музон,только чуваки перебарщивают с политтемами....))

пиздатые чуваки,очень катирую....играют еще какую-то експиременталку)

можно слушать по отдельным трекам,а так очень и очень плохо...есть ню-металл и получше...))

а что по-твоему хардкор?) не ну может какую-то разновидность тяжелого металла....я в етом не силен,для меня шо 5диезов,шо Скинхейт один хуй...)))фак в том что группа средняя....)

Цитата: Anti

во всяком случае меня они впирают больше всяких там оматорей, джэнейров, толов, скинхейтов и т.д.

глупо ставить в один ряд стилистечески разных "дженейров" и "диезов"....просто джанки заведомо качественей и разнообразней в музплане...)

ну если ты в чем-то убеждена,ето не означает что другие обсосы,не шарят них и вапще дилетанты....)))

а кто-то может подкинуть на диске Порт?)....типа за банку пива..

Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/1.5+кг+отличного+пюре http://veem.ru/ Группа образовалась летом 1998 года во время совместных походов на пляж и расслабленного ничегонеделанния, сопровoждавшегося прослушиванием записей NOFX, RANCID, BAD RELIGION и VOOD OO GLOW SKULLS. Будущие участники 1,5 кг. были к тому времени достаточно опытными музыкантами, успевшими засветиться в различных проектах (в том числе и в группе Бампер). Питерская альтернативная сцена уже несколько лет поражала многих своим однообразием, большинство групп ударились в рэп-кор, игнорируя при этом другие стили. Музыканты группы 1,5 кг решили исправить положение и избрали своим стилем калифорнийский панк-рок. Появление группы не осталось не замеченным, т.к. в Питере всегда существовал вакуум в такого рода музыке. Была, правда, группа No One Gets Fun, игравшая в том же стиле, но ей так и не удалось выйти из глубокого музыкального подполья, и вскоре она прекратила своё существование. Состав команды стабилизировался в январе 1999 года. К тому времени музыканты научились сочинять скоростные, запоминающиеся песни и решили вынести своё творчество на суд публики.Группа отыграла серию концертов в клубах "Молоко", "Полигон","Зоопарк" и приняла участие в акции "Don't be a looser", которая состоялась в скейт-парке на Кировском заводе.Для многих музыка 1,5 кг стала глотком свежего воздуха. Музыкальная программа Пюре постоянно совершенстовалась. 1,5 кг отличного пюре любят: лето; поесть; загорелых девушек; отдыхать; punk rock; порнофильмы; деньги (любые); всё яркое и попсовое. 1,5 кг отличного пюре не любят: "русский рок"; понтовый пафос; рок-геройство; нациков; холод; голод; группу из есенгешного поп-панка выделяю как самую качественую..играет обычную "музыку из американских фильмов",но делает ето реально кайфово и не напрояжно....заценил недавно(месяц назад),самое лучшее на мой взгляд албом "Летние Дни". http://infostore.org/search?s=1%2C5+%D0%BA%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%BC%D0%B0+%D0%BE%D1%82%D0%BB%D0%B8%D1%87%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE+%D0%BF%D1%8E%D1%80%D0%B5&type=14 качать типа отсюда...

единственое что раздражает:у чуваков все заебись,все круто,жизнь не хуй срать....а мне б блин сессию сдать....хотя думаю Летние Дни будет альбомом лета(моим)....

а по-моему отстой...даже без коментов...

думаю многие знают об етом стиле или хотя бы слышали....стиль воявился в начале 90-х,когда определеные слои музыки поняли(ошибочно) что рок достиг своего конца...музыка характеризуется минмальным наличием вокала(или отсутствием),длинными песнями,использованием разных примочек и нехарактерных для рока инструментов(скрипки,пианино и всякой хрени),первую роль играет мастерство музыкантов,а не крики и пердеж в микрофон на сцене) .....делится на первую волну и второую волну(конец 90-х) годов....пост-рок есть воплощением культуры инди,то есть группы(очень большая часть) избегают больших лейблов,записи раздаются на концертах.... напишу пару известных групп: Mogwai Broken Social Scene Explosions In The Sky iLiKETRAiNS Tortoise The Radio Dept Sigur Ros Moving Mountains God Is An Astronaut

Mogwai-http://infostore.org/search?s=mogwai iLiKETRAiNS-http://infostore.org/search?s=iLiKETRAiNS&type=0 65daysofstatic-http://infostore.org/search?s=65daysofstatic&type=0 для начала в принципе ети группы настольео хороши,что можно любую вещь слушать... извини за такое себе офрмление ну и стандартно Сигур Рос,хотя они мне почему-то не поперли....

A Perfect Circle -больше прогрессив нежели пост,потомучто так можна сюда и Tool или Mars Volta занести....прог-рок отличается,хотя в чем-то ети два стиля похожи....

инди понятие очень раплывчатое....в плане музыке инди-рок разделяется на инди-рок(Mando Diao,Franz Ferdinand,Bloc Party),инди-поп(The Shins,The Notwist),лоу-фай(Beck,Silver Jews),дрим-поп(The Decemberits),пост-рок,мадчестер,как не странно бритпоп и т.д.... в плане муз индустрии инди ето определение статуса бенда в муз.среде,больше стиль жизни нежели характеристика музыки,хотя не стоит независимые хардкор,ню-металл бенды называть инди....все таки какие-то рамки звучанию сохраняются... классификация субъективна и спору подлежит....

в общем инди зародился как "свое английское слово" американской альтернативе......ну щас как бы не стоит говорить что ето одинаковые понятия,альтернатива-альтернатива,инди есть инди))

M83-по моему фраенцузкий пост-рок мне не очень, Godspeed You! Black Emperor-достаточно неплохо...God Is An Astronaut-вапще писец)))

Цитата: Atheist

Слишком сложно, слишком скушно, вывод музло не для всех, слушать на любителя

хе-хе есть такой пост-рок,что будет намного тяжелей некоторого тяжеляка....:-)

ипать самые лучшие чуваки в СНГ....нет тупого мата как у некоторых,отличная смысловая музыка....кароче респект) п.с.:единственое вокал канешно не очень(

по сравнению со всяким имо вокал хорош,но 7Раса реально не ПЕРЕВОДНЯК и поэтому я так придираюсь))а вапще пизда)

из бритпопа(и не надо говорит что радиоголовы не бритпоп) есть получше группы....хотя ниче против не имею....но скажем музыка очень на любителя....хотя етот бенд я очень уважаю....

а что алкотрешхардкор?...радиохед из оперы The Verve,то есть английская неопсиходелия,а в силу большой популярности бритпоп...

отожбо......зайди на алькар нет и узнай если не вериш мне.)

хм....тогда достоверных источников вапще нет....радиобошки-вторая воона бритпопа(Coldplay,Travis) нах...

Цитата: Zet

Ты любиш хард кор и против системы? Не прься дружок, полюбиш и ЭМО!!!

хардкор пишется вместе))а вапще не такая ж ета хрень,шоб ехать в Киефф

Британцы The Verve шли к славе восемь лет. Срок небольшой, но для группы оказавшийся фатальным. Большую часть своей короткой биографии команда прожила в относительной безвестности, пройдя за это время внушительный путь - от наивной психоделии 60-х до изобретательной неопсиходелии конца 90-х и весьма оригинального альтернативного поп-рока. Достигнув творческой кульминации, которая счастливо совпала с коммерческим успехом, экипаж The Verve не справились с управлением, и мчащийся на всех парах поезд пошел под откос. Пик популярности, которую принес им третий альбом "Urban Hymns", оказался началом дороги в никуда. Родиной группы Verve стал крошечный английский город Wigan. Датой рождения команды называют 1989 год. Возглавлял это начинание Ричард Эшкрофт (Richard Ashcroft), харизматичный персонаж рок-сцены, обладавший магнетической притягательностью и шаманским обаянием. Его называют духовным преемником таких идолов рок-н-ролла, как Мик Джеггер (Mick Jagger) и Джим Моррисон (Jim Morrison). И хотя наследие этого музыканта пока что выглядит поскромнее, это не делает его менее колоритной фигурой. Потеряв отца в 11 лет, Ричард испытал сильнейшее влияние своего отчима, который был членом древнего мистического ордена Розенкрейцеров и регулярно проводил эксперименты по расширению сознания, демонстрируя таланты целителя. Создать собственную группу Ричард Эшкрофт решил, уже будучи студентом колледжа. В стартовом составе Verve его интересы разделяли его товарищи по школе - басист Саймон Джонс (Simon Jones) и барабанщик Питер Селсбери (Peter Salisbury). Четвертым присоединился гитарист Ник МакКейб (Nick McCabe), тоже студент колледжа. Профи высокого класса, МакКейб сыграл колоссальную роль в создании уникального саунда Verve. Оуэн Моррис (Owen Morris), продюсер группы Oasis, называл его впоследствии самым талантливым музыкантом, с которым ему приходилось работать. В своих музыкальных пристрастиях участники Verve были на редкость единодушны: на первом месте Beatles, потом Funkadelic и Can, а дальше уже всевозможная психоделия. Отличались разве что вкусы МакКейба, который фанатично слушал Joy Division, Led Zeppelin и Pink Floyd. В репетициях и притирке друг к другу прошло несколько лет. За это время музыканты сумели выколдовать совершенно своеобразный саунд, которому трудно было найти аналог на тогдашней рок-сцене. Еще задолго до первого релиза журналисты, слышавшие выступления Verve, называли их звучание "гигантским" и "бессмертным". В 1991 году группа подписала рекординговый контракт с компанией Hut Recordings, которая увидела в записях группы "текучий экстракт рок-н-ролла". Дебютный сингл "All in the Mind" появился в марте 1992 года. Он положил начало серии релизов, оригинально оформленных дизайнером Брайаном Кэнноном (Brian Cannon) и уверенно покорявших независимые чарты. В них все было необычно - начиная от волшебной музыки, с ее океаническим разливом гитар, и заканчивая рисунками на обложках дисков. Так же нестандартно проходили и живые выступления группы. Послушать их собиралась довольно странная публика, под стать музыкантам, которые могли запросто прервать концерт в любом месте, если что-то происходило не так, как, по их мнению, должно было происходить. Когда вышли синглы "She's a Superstar" и "Gravity Grave", стало понятно, что в лице Verve в рок-музыку пришла очень своеобразная команда со специфическим отношением к звуку. Наиболее привлекательными элементами их саунда был сильный, порывистый вокал Ричарда Эшкрофта и резонирующая лид-гитара Ника МакКейба. В мае 1993 года команда отправилась в первое концертное путешествие по Америке на разогреве у The Black Crowes, а на родине в это время вышел очередной сингл "Blue". Любители инди-музыки оценили быстрые, искусные проигрыши в композициях Verve, а продвинутые критики с одобрением отнеслись к их дебютному альбому "A Storm in Heaven", изданному в 1993 году. Хотя эту амбициозную запись вскоре стали называть психоделической классикой 90-х, но на руководство поп-радиостанций это не произвело впечатления. Достаточно вялая раскрутка диска в радиоэфире отнюдь не способствовала росту продаж. Да и сами музыканты были слишком озабочены собственным видение музыки, слишком углублены в свои идеи, чтобы сразу включиться в довольно стандартизованную машину шоу-бизнеса. Однако при всем своем идеализме Эшкрофт отнюдь не был слеп к происходящему: "Я не думаю, что мы когда-нибудь сумеем достичь того, что хотим. Я думаю, это вообще невозможно, но это та цель, к которой стоит идти". Летом 1994 года Verve получили новое приглашение в Соединенные Штаты - на малую сцену фестиваля Lollapalooza. Казалось бы, поводов для радости у музыкантов хоть отбавляй. Но тур в рамках фестиваля вылился в череду скандалов и неприятностей. Барабанщик Питер Селсбери был арестован в Канзасе за то, что разгромил свой номер в гостинице, а Эшкрофт попал в больницу в результате сильнейшего обезвоживания организма. Еще один сюрприз приготовил британцам один из американских джазовых лейблов - под угрозой суда от них потребовали официального изменения названия, поскольку группа Verve в Америке уже имелась. Тогда-то в названии команды и появился артикль The. В 1995 году The Verve приступили к сессиям своего второго альбома "A Northern Soul". Обстановка в команде давно внушала опасения, в определенном смысле эта запись была соломинкой, за которую хватались утопающие. Создавался диск не в лучших условиях. Как признавались сами участники, экстази и героин не переводились во время студийных сессий. Основная часть работы прошла в Уэльсе, а последние штрихи были сделаны в знаменитой студии Abbey Road под опекой продюсера Оуэна Морриса. Неординарная в творческом отношении, а потому, наверное, и недооцененная, эта работа была встречена скептически - и прессой, и меломанами. Три сингла, предварявшие выход альбома, "This Is Music", "On Your Own" и "History", отметились в британском Тор 40, но этим их достижения и исчерпались. The Verve снова делали акцент на традиционном психоделическом саунде, насытив его энергией молодости и бурлящими эмоциями, спиральными пассажами гитары и шаманским вокалом. Ричард Эшкрофт описывал "A Northern Soul" как исследование души, "переживающей опыт боли, восторга, потерь, романтики, любви и еще массы чувств, которые переплавились в этих песнях". The Verve успели отлично выступить на фестивале T in the Park в Глазго, а затем, после череды негативных отзывов в прессе и все такой же вялой коммерческой отдачи, Эшкрофт решил расстаться со своей командой. Хотя одинокие блуждания фронтмена продлились всего несколько недель и он благополучно вернулся к товарищам, за это время группа успела попрощаться с гитаристом Ником МакКейбом. Он возвращаться как раз не спешил, и его место занял гитарист и клавишник Саймон Тонг (Simon Tong), школьный товарищ музыкантов. МакКейб передумал, только когда The Verve начали репетировать новый материал для будущего лонг-плея. Свой кульминационный альбом "Urban Hymns" (1997 год) музыканты записывали впятером. Стандарт рок-саунда для второй половины 90-х создавался под опекой продюсера Криса Поттера (Chris Potter), но и сама группа приложила к аранжировкам и сведению записи все силы. Основную часть материала составили композиции, написанные фронтменом для своего гипотетического сольного проекта, которым он так и не решился заняться. Тем не менее LP "Urban Hymns" звучал слаженно и цельно, как работа единого коллектива, которому удалось создать грандиозные акустические пейзажи и, опираясь на старые рок-традиции, звучать вполне актуально. Первый удар по меломанам нанес промо-сингл "Bittersweet Symphony", оснащенный красивой струнной секцией и построенный на сэмпле из симфонической версии "The Last Time" Rolling Stones. Композиция стала горячим хитом лета 1997 года. Она стартовала в британском хит-параде со второй строки и три месяца не покидала поп-чарта. Интерес к команде несказанно вырос после блестящего выступления The Verve (уже как хэдлайнеров) на фестивале в Ридинге, так что новый сингл с этого же альбома, "The Drugs Don't Work", стал первым хитом номер один The Verve в Великобритании. Третьего альбом ждали с нескрываемым нетерпением. Стоит ли удивляться, что изданный осенью 97 года лонг-плей "Urban Hymns" стал одним из наиболее быстро раскупаемых альбомов в истории британской музыки. Только теперь группой The Verve по-настоящему заинтересовались в Соединенных Штатах. Прекрасная композиция "Bittersweet Symphony" в 1998 году отметилась в многочисленных американских чартах, финишировав на 12 строке рейтинга Billboard Hot 100. Благодаря хорошей раскрутке на радио, альбом "Urban Hymns" поднялся на 23 строку чарта США, а в Канаде вошел в Тор 20. После издания "Urban Hymns" The Verve автоматически вошли в число самых популярных британских рок-групп в мире. Но это не избавило команду от проблем. По иронии судьбы, очередное судебное разбирательство было связано с самым громким хитом в карьере команды. Компания ABKCO Music, контролирующая бэк-каталог Rolling Stones, добилась через суд, чтобы все права на публикацию песни "Bittersweet Symphony" принадлежали ей. Музыкантам эта песня не принесла ни копейки. Несмотря на успех и явственное ощущение огромных перспектив, которые открываются перед командой, настроение музыкантов было не самым радужным. Они успешно прокатились с концертами по США (билеты раскупались заранее с завидной скоростью) и завершили большое турне по Великобритании. Однако в разгар нового американского гастрольного тура в 1998 году из группы ушел МакКейб. Это был последний удар, от которого команда фактически уже не оправилась. После нескольких месяцев смутных слухов и неопределенности в начале 1999 года The Verve официально объявили о своем роспуске. "Решение распустить группу лично мне досталось нелегко, - прокомментировал ситуацию Ричард Эшкрофт. - Я отдавал команде все свои силы и ничего не собирался менять, но обстоятельства сложились так, что это стало невозможно. И все-таки я рад, что решение наконец принято, что я могу двигаться дальше, с новой энергией писать новые песни и готовить новый альбом". В 2000 году Эшкрофт презентовал свой сольный дебют "Alone with Everybody" и отправился в турне по Соединенным Штатам. В 2001 году он издал второй диск "Human Conditions". В создании сольных альбомов фронтмену помогал барабанщик Питер Селсбери, а остальные участники занялись собственными проектами, не исключая возможности, что когда-нибудь они еще встретятся и запишут что-нибудь вместе. Тут есть, конечно, свои сложности. "Я никогда не смогу играть в группе, если в ней не будет Ника МакКейб, - признается лидер The Verve. - Я очень люблю его. И думаю, он смотрит на вещи так же. Нам просто нужно время, чтобы осознать это". Видимо, время пока еще не пришло... в войне Блур и Оазис в 90-х годах не учавствовал и поэтому наверное остались в тени...хотя как по мне из бритпопа были самые лучшие в муз плане....

Секрет рок-н-ролла состоит в том, чтобы трудиться в поте лица и при этом делать вид, что тебе это ничего не стоит. Это тяжелая работа", - вот такой серьезный подход к развлекательному жанру наблюдается у нынешних призывников рок-н-ролла, в частности у фронтмена лондонской инди-рок-команды Razorlight Джонни Боррелла (Jonny Borrell). Столько благоразумия в 20 с небольшим лет - один из самых надежных способов чего-то добиться в своей профессии, применимый на все сто процентов и к шоу-бизнесу. Наполовину английский, наполовину шведский коллектив, собранный Борреллом и подписавший завидный контракт уже через полгода после первой репетиции, - пример успешного осуществления правильно выбранной тактики. Прошлое Razorlight - это всего несколько лет напряженных усилий и стремительного взлета. Начало этой истории возвращает нас в Лондон на переломе столетий, где вот уже несколько лет перебивался случайными заработками Джонни Боррелл, молодой вокалист, горящий жаждой реализации, и плодовитый автор-песенник, переживший период увлечения наркотиками и алкоголем (выпивка еще долго будет вмешиваться в его жизнь). Сегодня его называют классическим английским фронтменом из той же породы, что и Джон Леннон, Пол Уэллер или Элвис Костелло. А тогда это был одинокий лондонский тинейджер, который пачками писал стихи, пытался исполнять их под гитару, изредка подыгрывал молодым рок-командам. Он поддерживал отношения со школьным приятелем Джоном Хэсселом (John Hassall), бас-гитаристом панк-рок-группы The Libertines, иногда даже присоединялся к музыкантам во время клубных сетов, но становиться постоянным участником этой или любой другой группы пока не спешил. Он чувствовал в себе силы, чтобы в один прекрасный день открыть собственный "бизнес". Летом 2002 года мечты Джонни начали стремительно осуществляться. На одном из клубных концертов Queens оf the Stone Age Боррелл познакомился с гитаристом Бйорном Эгреном (Bjоrn Еgren) и поделился с ним своими соображениями относительно создания новой рок-группы. На следующую репетицию Бйорн привел своего друга (и земляка, тоже прибывшего в Лондон из Швеции) Карла Далемо (Carl Dalemo), который неплохо управлялся с бас-гитарой. А Боррелл вспомнил про старого школьного друга, наполовину перуанца, Кристиана Смит-Панкорво (Christian Smith-Pancorvo), с которым давно мечтал играть в одной упряжке и который избавил группу от дальнейших поисков барабанщика. В том, что рок-н-ролл - это тяжелый труд, коллеги Боррелла убедились сразу. Фронтмен ежедневно собирал их на многочасовые репетиции, пользовался любой возможностью выступить на публике, отшлифовывал звучание, благо между участниками царило редкое единодушие и полное понимание. Бешеная энергия и несомненный композиторский талант Боррелла гарантировали четверке пристальный интерес лондонских рок-фанов. Даже на насыщенной столичной сцене участники Razorlight выделялись сильными, эффектными мелодиями, крепким саундом и замашками уже состоявшихся рок-звезд. Сравнения с The Libertines, сопровождавшие группу на первых порах, вскоре начали затихать. Какими бы смешными не выглядели их причуды, события развивались с такой скоростью, что для звездной заносчивости вскоре появились серьезные основания. В июле 2002 года в известной в музыкальных кругах аналоговой студии Toerag, где работали The White Stripes, музыканты скомпоновали демо-запись из лучших образцов своего творчества - треков "Rip It Up", "Rock'n'Roll Lies" и "In the City". Диск передали ди-джеям радиостанции XFM. Приманка сработала, и уже в августе 2002 года четверка высадилась в Японии вместе с британским музыкальным десантом под вывеской фестиваля Summer Sonic. Коллегами Razorlight по сценической площадке оказались команды Blur, Radiohead и Kings оf Leon. Следующий год прошел в таких же тяжких трудах - сотни концертов, неустанные репетиции и, наконец, серьезная студийная работа по контракту (на очень приятную сумму) с рекорд-лейблом Vertigo Records. Первым наставником команды стал авторитетный британский продюсер Стив Лиллиуайт (Steve Lillywhite), однако их сотрудничество оказалось недолгим. После ухода Лиллиуайта музыканты продолжили сессии самостоятельно. Не выпустив еще ни одного сингла, только благодаря нескольким метким попаданиям в радиоротацию и лихорадочно заводным, дерзким выступлениям, о которых клубная молодежь раззвонила по Лондону и окрестностям, четверка уже пользовалась однозначным успехом. Группа Suede, отправляясь в свое прощальное турне, одобрила кандидатуру Razorlight на роль разогревающей команды. А в январе 2004 года команда была готова к хэдлайнерскому туру по Великобритании. "Если вы еще не пришли от нас в восторг, то скоро придете, - повторял Джонни в интервью этого периода. - И пожалеете, что не сделали этого раньше". Свидетелями впечатляющего выступления Razorlight стали и гости фестиваля South by Southwest в начале 2004 года. Это был один из последних концертов барабанщика Смита-Панкорво в составе Razorlight. Прослушав за три дня 62 претендентов, на освободившуюся вакансию взяли Энди Барроуза (Andy Burrows). В августе 2004 года на прилавках музыкальных магазинов появился дебютный альбом Razorlight "Up All Night". Черпая вдохновение в творчестве постпанковских команд 70-х (Television и т.п.), четверка создала стильный, бурлящий, заводной микс, который мог соперничать чувственностью с музыкой Strokes (особенно сингл "Rock 'N' Roll Lies", наполненный той же адреналиновой лихорадкой) и щедро использовал звуковую палитру брит-попа. Приятно радовал слух вокал Джонни Боррелла, отлично владеющего самыми разными рок-приемами. Захватывающе талантливый, как называли его рецензенты, альбом "Up All Night", конечно, не совершил переворота в современной музыке, но звание одного из лучших дебютов десятилетия вполне заслуживал. В октябре 2004-го он позволил группе получить звание "Лучших новичков года" по мнению уважаемого музыкального издания Q, а еще через год принес музыкантам награду Muso Awards, которая присуждается на основании голосов профессионалов шоу-бизнеса. "Лучшей новой группой Великобритании" Razorlight были названы и на прошедшей в начале 2005-го церемонии NME Awards. Поддерживая, пока это возможно, самый активный концертный профиль, команда отмечается на всех ведущих фестивалях Великобритании и Европы (Ридинг, Лидс, Гластонбери, T in the Park и еще десятки остановок), гастролирует с группами Oasis и Foo Fighters. В начале 2005 года часть запланированного тура пришлось отменить, после того как Борреллу диагностировали ларингит. Проблемы с горлом начались у Джонни во время тура по Северной Америке. Как ни обидно было, от десятков выступлений пришлось отказаться, хотя многие из них, в том числе и шоу в Лос-Анджелесе, обещали аншлаг. Уже летом 2005 года команда возобновила студийную работу, которой занимается основательно и не торопясь, выбирая периоды отдыха между гастролями. Меньше всего музыкантам хотелось бы выкроить на скорую руку второй альбом и запустить его в эфир, пользуясь еще острым интересом, который вызывают свежие лица. Опробование нового материала на публике начинается весной 2006 года, когда выходят два новых сингла - "Keep the Right Profile" и "Somewhere Else", спродюсированные Этаном Джонсом (Ethan Johns), известным по работе с Kings of Leon. Релиз второго лонг-плея Razorlight ожидается летом 2006. (инфа не полная) ну типа они давно выпустили 2 альбом с одноименным названием "Razorlight"....самое странное что группа относится к новой волне инди-брит-попа,выпускает очень качественый материал,но постоянно остается в стороне обсуждений и дискусий....может ето даже хорошо...а то Arctic Monkeys показали во втором альбоме что популярность не всегда к лучшему...есть и реально танцевальные треки в стиле тех же обезьян,есть же и гручтные,лирические песни(America,Fall Fall,Fall)....

я говорю не про внешность,а про музыку....я ж не дрочу на их фотки,а слушаю их музыку....

вот именно что явление и не более очень попсово,очень мажорно и гламурно и очень по пидарски....