антинах

зачетная группа....очень ценю.....ну считается столпом пост-рока-етим все сказано)))

а че она в етом разделе?

тогда тему про пост-рок ебаш сюда))

смотря что ты любишь....каждый по своему хорош,поскольку каждый звучит по-новому и очень меняется звучание...

One Time for All Time 2005 хотя опять же я его первым услышал и наверное поетому считаю лучшим....

Сегодня Ричард Эшфорд (Richard Ashcroft) - самостоятельная творческая единица, на счету которой три сольных альбома и лавры одного из лучших современных композиторов Великобритании. Но первое признание пришло к нему как к фронтмену шумной британской поп-рок-группы The Verve. Эшкрофт никогда специально не добивался славы, но в глазах впечатлительной британской публики он занял место в одном ряду с такими идолами рок-н-ролла, как Мик Джаггер и Джим Моррисон. Духовный наследник этих культовых персонажей, харизматичный, завораживающий, как шаман, по-иезуитски непредсказуемый, он стал воплощением рок-н-рольного куража, мощи и магнетизма рок-музыки. Ричард Пол Эшкрофт (Richard Paul Ashcroft) родился 11 сентября 1971 года в Биллинге, пригороде Вигана. Обычная средняя школа, которую он посещал, подарила ему не только друзей, но и будущих коллег по музыкальным свершениям. Именно на школьной скамье Ричард встретил Саймона Джонса (Simon Jones), Питера Сейлисбери (Рeter Salisbury) и Саймона Тонга (Simon Tong). В 11 лет он потерял отца, а когда мать вышла замуж во второй раз, испытал сильное влияние отчима, члена древнего ордена Розенкрейцеров, который увлекался экспериментами по расширению сознания и нетрадиционными методами лечения. Ричард был хорошо осведомлен об этих опытах. После школы молодой человек продолжил образование в колледже. Но из всех наук самой важной для него оставалась музыка, на которой он и сосредоточил основные усилия. "Я думаю, мое призвание - писать песни. Меня не трогают слава или успех, - признавался Эшкрафт позднее. - Я довольно нерешительный человек, интроверт, могу легко затеряться в толпе. Моя единственная страсть - писать музыку". В 1989 году вместе с Саймоном Джонсом, который играл на бас-гитаре, и Питером Сейлисбери, севшим за ударные, музыкант создал рок-группу Verve. Гитару доверили Нику Маккейбу (Nick McCabe). Дебютный сингл "All in the Mind", изданный одним из подразделений Virgin в 1992 году, принес команде одобрение критиков и благодарность меломанов за их волшебный, "океанический" гитарный поп. Неистощимый источник сентенций, которые пресса охотно подхватывала и тиражировала, харизматичный фронтмен удостоился эпитета "сумасшедший Ричард". Внешнее признание не только не в силах было перевоспитать темпераментных юношей, но скорее, наоборот, заостряло проблемы. Это касалось в первую очередь фронтмена, который, случалось, терял контроль над собой. После публикации дебютного альбома "A Storm in Heaven" (1993), впечатляющей подборки пропитанных психоделией композиций, Verve несколько раз проехали с концертами по Великобритании и летом 1994 года прибыли в Соединенные Штаты. Однако уже после нескольких выступлений в рамках передвижного фестиваля Lollapalooza гастроли пришлось прервать. Сейлисбери растрощил гостиничный номер в Канзасе, за что его арестовали, а Эшкрофта госпитализировали из-за сильного обезвоживания организма. Спустя какой-то месяц команда оказалась втянутой в долгоиграющую судебную тяжбу с американским джазовым лейблом Verve, заявившим права на название группы. В результате коллектив был официально переименован в The Verve. Эшкрофт по большому счету никогда не прекращал эксперименты "по расширению сознания", с которым его познакомил отчим. Неумеренное потребление экстази, которым грешили и его товарищи по команде, сопровождало их на протяжении всего периода записи второго альбома "A Northern Soul" (1995). Опыт оказался слишком экстремальным - музыканты не выдержали настолько "расширенного" сознания, к концу сессий все они были на грани нервного истощения и от первой же искры разбежались в разные стороны. Между тем какую-то истину, пусть и заплатив непомерную цену, в этом наркотическом дурмане они все-таки узрели: второй релиз звучал гораздо взрослее и интенсивнее дебюта, мрачные, нервные песни точно передавали состояние потерянности и внутреннего разлада. Через несколько недель после "ухода навсегда" Ричард Эшкрофт опомнился и занялся поиском нового экипажа. Тем более что Ноэл Галлахер поспешил признаться в симпатиях к команде, обещая им место в истории сразу после Oasis, а пока пригласил их поиграть у себя на разогреве. К этому времени отношения между Эшкрофтом и Маккейбом дали окончательную трещину, так что команда осталась без гитариста. Реформированные The Verve (с временным новым гитаристом Бернардом Батлером (Bernard Butler), бывшим участником Suede) добились международного признания в 1997 году с появлением лонг-плея "Urban Hymns". Релиз запустил в чарты успешные синглы "Bittersweet Symphony" и "Lucky Man". Снова возникли проблемы с авторскими правами - в песне "Bittersweet Symphony" был использован сэмпл Rolling Stones. С помощью сэмпла или сама по себе, но песня взлетела на вторую строчку британского хит-парада. Фаны ликовали, критики рукоплескали. А изданная следом впечатляющая баллада "The Drugs Don't Work" стала первым хитом #1 в карьере The Verve и продержалась во главе рейтинга несколько недель. Тем временем добрался до вершины и третий альбом, тираж которого со временем превысил семь миллионов экземпляров. Когда подоспели гастроли, старый друг Саймон Тонг, гитарист и клавишник, занял опустевшую после ухода Батлера вакансию. Тур в поддержку "Urban Hymns" оказался прощальным. В 1999 году группы The Verve на музыкальной карте Великобритании больше не было. Зато появился талантливый сольный артист, певец и композитор Ричард Эшкрофт. В первый раз он предстал в качестве сольного исполнителя еще в 1996 году, выступив без сопровождения на разогреве у Oasis. К тому моменту, когда в апреле 1999 года команда официально объявила о роспуске, он уже давно работал над сольным материалом. Помогали ему Пит Сейлисбери и Би Джей Коул (B.J. Cole). В апреле 2000 года Эшкрофт обнародовал дебютный сингл "A Song For the Lovers", пользовавшийся однозначным успехом. Не случайно он финишировал под 3 номером в британском поп-чарте. Три премьерных выступления - пока музыкант притирался к публике в новом амплуа, а зрители присматривались к нему - прошли в акустическом формате в трех знаковых городах мира - Нью-Йорке, Милане и Торонто. Летом 2000 года Эшкрофт представил свой самостоятельный дебют "Alone With Everybody". Тематически альбом представлял собой по сути большое музыкальное письмо подруге муыканта Кейт Рэдли (Kate Radle), бывшей клавишнице группы Spiritualised (брак Ричарда с Кейт окажется неожиданно счастливым и подарит им двоих детей). Отзывы в прессе носили смешанный характер: прозвучало, в частности, мнение, что музыкант слишком рафинировал саунд, придав ему некую иллюзорность. Так или иначе, но "Alone With Everybody" прямиком отправился на первую строчку английского хит-парада. Организаторы фестиваля V2000 посчитали Эшкрофта лучшим кандидатом на пост хэдлайнера фестиваля. А устроители церемонии Mercury Music Prize выдвинули "Alone With Everybody" на соискание премии в номинации "альбом года". Когда осенью 2000 года, успев объехать Европу и Японию, Эшкрофт вылетал на гастроли в США, он уже знал, что билеты на все десять концертов распроданы и полные залы ему гарантированы. Однако за два дня до старта турне музыкант неожиданно попал в больницу, а концерты пришлось перенести. Тут же поползли слухи, что не обошлось без наркотиков, благо в прошлом музыканта было немало эпизодов, связанных с наркотиками. Тур наконец стартовал в январе 2001 года. Гастроли по Великобритании тоже не обошлись без приключений: во время одного из концертов певец упал со сцены, сломал два ребра и повредил спину. Последним синглом с альбома вышел заглавный трек "Alone With Everybody" (финалист английского Тор 20). Если на родине творчество Эшкрофта выглядело весьма привлекательным в глазах меломанов, то продажи альбома в Штатах разочаровали артиста, и он решил больше не издавать синглов. Промо-тур завершился тремя массированными концертами в зале Brixton Academy, на которых певец предстал в лучшей форме. К осени 2002-го Эшкрофт подготовил второй лонг-плей "Human Conditions", интеллигентный, драматичный альбом, отражающий духовные поиски автора. Появление релиза наделало немало шума, артист, казалось, поставил перед собой цель засветиться во всех популярных теле- и радиошоу. Особенно сильное впечатление на соотечественников произвел сингл "Check the Meaning". Британский тур проходил с триумфом, билеты на концерты Эшкрофта были нарасхват, но реальный интерес к альбому скоро начал угасать. Удручал музыканта и не самый радушный прием у критиков. В марте 2003 года Ричард Эшкрофт отыграл последний концерт в рамках второго масштабного промо-тура. Реорганизация работы рекорд-компании заставила его сменить лейбл. В ноябре 2004 года под эгидой Virgin вышла компиляция лучших песен The Verve с двумя неизданными треками в качестве бонуса. А еще через год увидел свет третий сольный альбом Ричарда Эшкрофта "Keys to the World" (январь 2006). Десять песен, составившие трек-лист, были написаны в разные годы, в том числе и очень давно, а записывались в лондонской студии всего за нескольких дней. Особое внимание уделяя, как всегда, мелодиям, музыкант так же скрупулезно шлифует и саунд. Звучанием "Keys to the World" он доволен: "Это хороший крепкий рок-н-ролл, иногда тяжелый, иногда грубоватый, приправленный красивыми, изысканными пассажами". http://infostore.org/search?s=Richard+Ashcroft&type=14&flag_media=1 его творчество по сравнению с The Verve,хотя знаю что ьольшинство любит сольники....хто слушал отписывайтесь о впечетлениях....

С быстрым ответом Вы также можете использовать BB код и смайлы

пля пойду полюбому хотя бы из-за 10-20))та и билеты не очень и дорого стоят для банды такого уровня(порт-812)....кароче,клево)))))

а де тусили?

тремя словами:было мего ПИЗДАТО!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))

честно говоря никогда не говорил что видел фест дей оф мей по ентеру....или я не один хотел попить воды???)))) хахаахахаха скока негатива,ШУРА))))

хахахаах предлогаю удалить тему нах)

та я шучу))просто у чувак такая интонация,что чуть ли конец света))

неплохая группа....но я ее не особо слушал....есть пара нормальных треков....но по мне Тool лучше...

блин моя первая группа,которая будет всегда со мной....каждый альбом готов слушать целыми днями......хто мог еще петь о подростковых проблемах с таким похуизмом?....блядь да все Самы,Елоукарды и остальные просто дети и галимые плагиатчики.....распад Блинка породил две говняные группы вместо одной прикольной....

Цитата: Pan4o

не пришло еще время када я буду первым на селе любителем панк музыки(

и вряд ли придет))))разве шо галимое имо убьет качественый поп-панк)))

Цитата: Anti

Цитата: антинах

галимое имо убьет качественый поп-панк)))

сказал он и пошел и создал тему про 4 имо группы

галимое в смысле некачественое,а вот ета четверка очень даже ничего....я больше ругаю те группы которые делали обычный поп-панк,начинают ударятся в модное нынче имо....)

логично что если б не Том и Марк блинов тоже не было...)))

по-моему с альбома "Enema of The State" Блинк был уже попсовый...опять же если сравнивать с "Buddha" или более ранними темами....

ну если судить с точки зрения комерции.....а в 2003 блинк чуть поменяли звучание и все....

хорший неопанк,насчет оригнальности:панк(в любой форме) нехитер и не особо оригинален....субкультура-вапще тема....будь концерт у нас пошел бы 100%....

Цитата: Shura

Цитата: антинах

панк(в любой форме) нехитер и не особо оригинален....

кажется, кто-то не сильно шарит....

кажется хто-то тоже не шарит....

пиздеццццццццццццццццццццццццццццццццццц ЧУВАКИ ЗАЛАБАЙМО!!! когда концерт етого божественого бенда??))))))))))))))))))))))))))))))))))

а как можно связатся с вокалистом?

Эпиграфом к биографии шотландской группы Mogwai можно взять слова гитариста Доминика Эйчисона (Dominic Aitchison): "Единственная вещь, к которой мы относимся серьезно, - это музыка". История этих серьезнейших музыкантов началась в 1995 году. Три закадычных товарища, три давних и фанатичных меломана решили не ограничиваться любовью к чужому творчеству, а сказать и свое веское слово. Это был первый шаг к появлению новой команды под названием Mogwai, которая, по замыслу, должна была играть "серьезную гитарную музыку". Дело происходило в шотландском городе Глазго, виновниками торжества оказались гитарист и вокалист Стюарт Бресуэйт (Stuart Braithwaite), гитарист Доминик Эйчисон и барабанщик Мартин Баллок (Martin Bulloch). В качестве названия для группы было выбрано имя фантастического существа, одного из персонажей известного фильма «Гремлины». Тот факт, что участники коллектива родились и выросли в Глазго, музыкальной провинции Великобритании, сыграл не последнюю роль в их становлении как группы. "В первую очередь, это позволило нам оставаться вне шоу-бизнеса и не играть по его правилам, которые так часто заставляют человека делать совсем не то, что ему хочется", - считает Бресуэйт. В 70-е годы, на которые пришлось раннее детство будущих музыкантов, Глазго был известен как центр безработицы, экономической депрессии и преступности. Горожане считают, что именно это и вызвало к жизни их хорошо известный черный юмор (который впоследствии станет одной из характерных особенностей восприятия музыкантами всего, что будет с ними происходить). У всех троих уже имелся скромный опыт игры в местных командах, но самым тертым калачом был Стюарт, участвовавший в жизни группы Eska. И только в составе Mogwai они действительно почувствовали себя профессионалами. Называя Mogwai "арт-рок-панк-группой", Бресуэйт подчеркивал, что в юности все они увлекались панком, хотя слушали музыку самую разную - Cure, Joy Division, Jesus & Mary Chain, Pixies, My Bloody Valentine. После нескольких месяцев репетиций в группе появился четвертый участник - гитарист Джон Каммингс (John Cummings). И тогда Mogwai взялись за дебютный сингл "Tuner", который издали в марте 1996 года на их собственном лейбле Rock Action. Песня примечательна рельефным, незабываемым вокалом и общим курсом на космический пост-рок с экспериментальным уклоном. 500 копий своего первого диска музыканты растиражировали за свой счет. Сегодня этот мини-диск уже стал раритетом. Второй сингл, названный "Angels vs. Aliens" и представлявший композиции Mogwai и другой шотландской группы Dweeb, поднялся в Тор 10 британского инди-чарта. Разбросав несколько своих треков по близкородственным компиляциям, в начале 1997 года Mogwai выпустили сингл "New Paths to Helicon" и скомпоновали альбом "Ten Rapid" из своего раннего материала. Продюсировали они его самостоятельно и издали его на маленьком лейбле Jetset. Mogwai оказались в нужном месте в нужное время - о них сразу же заговорили в рок-кругах Великобритании. Когда лейбл Chemikal Underground, самый успешный из самых независимых лейблов, предложил взять музыкантов под свою опеку, они долго не раздумывали. Через несколько месяцев после подписания контракта Mogwai опубликовали "Four Satin EP". Над этим диском они колдовали вместе с еще одним гитаристом Бренданом О'Хэйром (Brendan O'Hare), бывшим участником групп Teenage Fanclub и Telstar Ponies. Брендан пришел как раз вовремя, чтобы поучаствовать и в записи дебютного лонг-плея Mogwai "Young Team". Из любви к страшным тайнам, участники группы опубликовали альбом под псевдонимами. Стюарт превратился в pLasmatroN, Доминик - в Demonic. Джон назвал себя Captain Meat, Мартин предстал как Bionic, а Брендан - как The Relic. Лонг-плей "Young Team" вышел в октябре 1997 года. Как писала пресса, "альбом оказался в символичном одиночестве на английской музыкальной сцене, отстоя на много миль от поп-музыки и предвещая приход американского пост-рока". Действительно, когда замолкают последние такты заключительного трека "Mogwai Fears Satan", не остается сомнений, что группа раздвинула горизонты пост-рока, создав эмоционально глубокую и необычно звучащую запись, очень непохожую на традиционный гитарный продукт, который предлагают их коллеги по жанру. Альбом не был обделен вниманием, хотя и не вызвал ажиотажа. Сегодня его тираж в Великобритании составляет без малого 40 тысяч копий. Результатом дебютанты вполне довольны. "Мы сознательно не хотели быть группой, которая появляется на обложках журналов после первого же альбома", - говорил Бресуэйт. Первый промо-тур Mogwai продлился шесть месяцев и охватывал многие страны Европы с непродолжительным заездом на восточное побережье Соединенных Штатов, а затем и в Японию. Осенью 1998 года музыканты поддерживали в туре Manic Street Preachers. А вернувшись домой, Mogwai приняли предложение танцевального лейбла Eye-Q и подготовили ремикс-версию альбома "Young Team" под названием "Kicking a Dead Pig" (1998). Над ремиксами трудились их любимые деятели танцевальной сцены: Klute (драм-н-басс), лек Эмпайр (Alec Empire; Atari Teenage Riot), ди-джей Q (адепт хаус-музыки), Kid Loco (французский трип-хоппер) и Кевин Шилдс (Kevin Shields) из группы My Bloody Valentine. К этому времени гитарист Брендан О'Хэйр уже распрощался с Mogwai, чтобы присоединиться к своим предыдущим проектам Macrocosmica и Fiend 1. Подогрев интерес фанов с помощью EP "No Education No Future (Fuck the Curfew)", в апреле 1999 года Mogwai презентовали новый студийный альбом "Come on Die Young", тоже двойной, как и его предшественник (работа выходила и в формате одноплитника). В названии участники группы использовали увиденные ими граффити шотландских уличных банд. Работа проходила на этот раз в городке Кассадаге, штат Нью-Йорк, в студии Tarbox. Музыкантам хотелось уединиться в таком месте, где ничто их не будет отвлекать, и они получили это уединение: три зимних недели их соседями были лишь олени да охотники с ружьями. Как рассказывал фронтмен, "до ближайшего бара на Манхэттене было 500 миль". Активную помощь оказывал команде мультиинструменталист Барри Бернс (Barry Burns), владевший гитарой, флейтой и клавишами (вскоре он станет постоянным участником активным соавтором Mogwai). Продюсерскую опеку над шотландцами взял на себя Дэйв Фридманн (Dave Fridmann), отвечавший за успех альбома Mercury Rev "Deserter Songs". При работе над альбомом музыканты использовали формулу, которая вполне себя оправдала в дебютной работе "Young Team", практически ничего не добавив к своему саунду. Все те же громкие импровизации в свободной форме, то же лавирование между сновидческими пейзажами и спонтанными взрывами шума. Может быть, если бы не слишком нетерпеливое ожидание альбома и слишком большие надежды, которые на него возлагались - после всех дифирамбов, которые обрушились на Mogwai, - он воспринимался бы спокойнее и не вызывал ощущения обманутых надежд. Критики по большей части оценили "Come on Die Young" как бледную копию предыдущих релизов Mogwai. Многомесячные промо-гастроли включали в том числе и появление на сцене английского фестиваля All Tomorrow's Parties в апреле 2000 года. На удивление всех присутствующих, Mogwai выступали в сопровождении струнного квинтета. Как стало известно позднее, репетиция со струнными была неслучайной - классическим музыкантам еще предстояло сопровождать группу и в студии. Американская часть промо-тура прошла на разогреве у группы Рavement. Именно после этих совместных концертов Стивен Малкмус (Stephen Malkmus), фронтмен Рavement назвал Mogwai "лучшей группой 21 века". Пресса многократно донесла этот эпитет до своих читателей. Название группы наконец-то запомнили, и тираж второго альбома на родине музыкантов превысил 70 тысяч копий. Концертные успехи Mogwai тоже не прошли незамеченными. На церемонии вручения NME Awards команда удостоилась звания лучшей живой группы 2000-го года. Ровно через два года после выхода "Come on Die Young", в апреле 2001 года, появился третий альбом "Rock Action", вполне оправдавший ожидания и фанов и критиков. Группа представила сильную, талантливую работу, с экспрессивными мелодиями и плотным саундом, не имеющим ничего общего с шумовым потоком их ранних записей. На этом альбом теплые, насыщенные струнными баллады мирно уживались с традиционными гитарными эскападами. В поисках лучшего способа обновления саунда без потерь для качества музыкантам снова помогал продюсер Дэйв Фридманн. Свежую нотку добавил и приглашенный вокалист Гриф Рис (Gruff Rhys; Super Furry Animals), который исполнил песню на уэльском языке. Кроме эпизодических промо-акций, релиз сопровождался еще одним масштабным гастрольным туром, который продлился полгода и пролег через многие страны Европы. Встречали Mogwai, как правило, с большим интересом. Когда у лид-гитариста Джона Каммингса спросили, как он переносит такие продолжительные разъезды, он ответил: "Честно говоря, под конец все это мне очень надоедает. Но я не представляю, чем еще мог бы заниматься. Может быть, работал бы в магазине?.. Но как представлю, что стою за прилавком шесть лет... О, нет!" Во время этих гастролей Mogwai еще раз побывали и в Соединенных Штатах, где "Rock Action" был опубликован лейблом Matador. В течение месяца шотландцы с успехом зажигали американскую публику вместе с другими подопечными лейбла - группой Pardo Pond. Неудивительно, что "Rock Action" активизировал не только рок-фанов Великобритании, но и вызвал некоторое брожение в рядах американских меломанов. В рейтинге независимых альбомов США диск обосновался в Тор 20. Четвертый альбом Mogwai с ироничным названием "Happy Songs For Happy People" вышел летом 2003 года. Оставаясь верными себе, музыканты исследуют новые технические возможности, создают неожиданную инструментальную фактуру. Синтезаторы, пианино, уже знакомые струнные, убедительные гитары, искажения саунда, элементы электроники - даже их небольшие вкрапления, умело преподнесенные, заметно меняют звуковой пейзаж. Альбом смело можно было назвать удачей, что и поспешила сделать британская пресса. Американские фаны Mogwai тоже хорошо приняли "Happy Songs For Happy People", гарантировав альбому место в национальном чарте Billboard 200, правда, только на 182 позиции. Зато в рейтинге независимых альбомов диск отметился на почетной 13 строке. Команда успела сыграть новые песни перед зрителями в разных уголках мира, в том числе на сцене самого престижного британского фестиваля в Гластонбери. А летом 2004 года, кроме уже опробованных европейских площадок (с традиционным заездом на фестиваль All Tomorrow's Parties), Mogwai обещают блеснуть на американском фестивале Coachella. Что дальше? "Главная вещь, которую мы твердо усвоили: нужно уметь владеть аудиторией, захватывать ее внимание, - говорит барабанщик Мартин Баллок. - Поэтому мы всегда играем так много громких, напористых песен. И кто знает, может, наш следующий альбом будет полностью авангардным. Например, час белого шума"... http://mp3.alkar.net/browse/3752.html-скачать на мой взгляд самые лучшие из тройки ведущих банд пост-рока(Sigur Ros,Explosions....).....немного хмуро,немного меланхолично,но на то ето и пост-рок,стиль где в первую очередь важно мастерство мкзыкантов...)

полное дерьмо....нулячая музыка и тупой имдж...ИМХО

Цитата: Kornfan1

я не мог могу понять, тему создали что вы попиздели или как? вы же слушаете музыку а не смотрите её.Вам не пох кто там в группе, хоть бля гоблины пусть будут.Слушайте и всё, нах это пиздёж разводить???

так если слушать не возможно,че мне делать?

первый альбом Джейн намного лучше чем "любовь и немного..."....так что вопрос еще на пользу ли переход к емо)

разве шо слушаю всякую индитронику(типа The Rapture,She Wants Revenge) ну и очень нравится Underworld, The CHemical Brothers....))

нормально....а Apoptygma Berzerk индастриал?))

трип-хоп в принципе ж есть разный...

ассимяляция обрыганов с нормальными людьми продолжается...лучше б они тусовались на Ленина и оставались дебилами

за короткую жизнь именно поперла всго два фильма:Кислотный Дом и На Игле....в принципе фильмы одноплановые,но На Игле более попсовый...

2 рез. может и немного,но лучшего чем ето не видел)

а ссылка?)

тю бля,шо та все по панку начали ебашить)))) тема зачетная))группа пиздатая) играют поп-панк,иногда поразительно напоминающей ранние альбомы моих любимых блинков разве шо тексты......... хотя ето ж панк)))

да если у речки или на природе слушать катит клево....кароче тот поп-панк,который все любят,без всяких ИМОСАКС...а то все скоро забудят об одном из самых веселых и похуистских стилей(((

2 шура ты типа мой родственик????я говорю на форуме дох тем начало быть....то что в городе в 1000000 населения слушают панк я понимаю....